sábado, 31 de octubre de 2009

Sociedad de la información

Se dice que vivimos en la sociedad de la información, donde podemos conocer noticias de todo el mundo simplemente viendo la televisión o a golpe de ratón ante un ordenador. Pero parece que necesitamos estar informados en cualquier sitio y a cualquier hora de todo lo que nos rodea.
Personalmente apenas me había llamado la atención las pantallas que ofrecen noticias en el metro hasta que me topé hace unas semanas con esta imagen:


Si, es uno de los "pantallazos" del Windows. Y justamente por eso me llamó la atención.
"¿Qué sería de nosotros si la informática que nos rodea fallase?" Porque a pesar de lo "avanzado" que está el mundo gracias a la informática y a las telecomunicaciones, siempre debe de haber personas que mantengan toda esa infraestructura. Y desde mi punto de vista, estas personas ahora tienen muchisimo poder en la sociedad.

"Los ordenadores son inútiles. Sólo pueden darte respuestas" - Pablo Picasso

Autor: Jonatan González Villena

jueves, 29 de octubre de 2009

Avaritia studium pecuniae habet



Dinero: Bien que no nos sirve de nada hasta que nos separamos de él. Muestra de cultura y pasaporte para usa sociedad elegante. Posesión soportable.
(Ambrose bierce, Diccionario del Diablo)

Con esta animacion os propongo una infame vision del Mundo.

Un arma de doble filo

Al hilo del nuevo concurso, no he podido esperar a buscar y tomar una foto. Aunque eso lo haré después quiero compartir con vosotros un par de fotografías de las cuales no soy el autor, pero creo que son muy interesantes, y no en un sentido positivo.

Las nuevas tecnologías hacen que otras anteriores queden completamente inutilizadas. Vivimos en un mundo de uso y descarte, donde lo que hoy compramos en 6 meses está obsoleto, y la propia industria cada vez tiene requerimientos más estrictos que hacen que las máquinas antiguas directamente sean inservibles.

Por un lado, esto genera una cantidad inmensa de desperdicios electrónicos que muchas veces acaban en zonas ya desfavorecidas de por sí, y por el otro, estos desperdicios no son para nada tratados de manera especial, y son un auténtico cáncer para la estabilidad del mundo en el que vivimos.

Así que aquí os dejo un par de fotografías que me han llamado la atención:




Internet instantaneo

Os quiero colgar el principio de una serie de videos relacionados con la asignatura. Son de la serie de los 90's (wikipedia si quereis mas informacion)

MAS ALLÁ DEL LIMITE

Esta serie desde pequeño me fascinaba y ahora de mayor plantea situaciones que a priori son beneficiosas, pero quizas no lo sea tanto o al menos el hecho de plantearlas.

En este capitulo trata sobre la conexion a Internet (La red) permanente a la mente pudiendo acceder a cualquier conocimiento con solo pensarlo. ¿Os conectariais?¿Al poder acceder a cualquier saber anularia la creatividad?

Arte urbano

Como podemos leer en Wikipedia:

"El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle."

El arte urbano me parece hoy en día una de las formas más vanguardistas del arte, lejos de la ilegalidad. Pienso que es una evolución del concepto del graffiti, aunque comparta algunas técnicas y métodos pero con esencias distintas. Y afortunadamente creo que este pensamiento se está abriendo un hueco en la mentalidad de la gente.

Dejo alguna fotografía a ver que os parecen, creo que alguna no deja indiferente a nadie...



Edgar Müller: Ilusión óptica


Otra ilusión óptica



“A Device to Root Out Evil,” an upside-down church in Glenbrow, Canada


Solar-art piece, "Co2LED" in Arlington, Texas.


"Water is Life", an urban river

Concurso II: Fotografía documental

Tema: Se trata de hacer una fotografía documental en la que se muestre algún aspecto de la nueva cosmología digital. La fotografía no tiene porque ser artística, ni técnicamente brillante. Simplemente debe ser como documento de los ajustes de la sociedad conforme a la bulimia digital en la que vivimos.

La fotografía debe subirse al blog antes del día 10 de Noviembre. Debe tener un tamaño máximo de 800x800 y 300Kb. Debe ir acompañada de un comentario de unas 5 líneas explicando los aspectos relevantes de la toma.

Aquí os dejo un pequeño ejemplo realizado está mañana con la cámara de un móvil.



La fotografía es una muestra paradógica de la hipertrofia de una sociedad obsesionada por el control y la seguridad. El centro seguridad no puede evitar exhibir al público sus mil ojos con los que controla el exterior. El espía, el mirón, el voyeur ya no se oculta detrás de la cerradura si no que hace alarde de su mirada.



El otro día estuvimos hablando sobre Matrix, como me parece una película que trata muchos de los temas vistos en clase puede que sea interesante abrir un debate sobre esto.
Aquí os dejo un fragmento que he extraido de la web:

http://www.henciclopedia.org.uy/autores/FGimenez/Matrix.htm

Si la ciencia ficción respondió a lo imaginario en algún momento, hoy a lo que responde es a lo real, pero a lo real en términos de utopía, de objeto perdido. Ciencia ficción de la simulación, donde lo real es sustituido por los signos de lo real.(1) Un ejemplo, Truman Show, true-man, el show del hombre verdadero, lo real convertido en espectáculo massmediático, tendríamos que reescribir a Guy Debord, ya no vivimos en la "sociedad del espectáculo" sino, en cambio, en la espectacularización de lo social.

También he encontrado esta web donde habla sobre los aspectos más puramente filosóficos que se desgranan las ideas que subyacen en la película.

http://www.telecable.es/personales/filomatrix/



Autor:

Pedro Pablo

miércoles, 28 de octubre de 2009

¿Un simple cuadrado?

Esta imagen al ojo humano puede parecerle un simple cuadrado, pero si nos acercamos progresivamente podemos comprobar que no lo es....





Todo puede ser diferente según cómo lo mires.
Se trata de una espiral y en este caso el "lapiz" que usamos lo giramos 90º en cada iteración.

A continuación ponemos un par de ejemplos más de espirales en las que usamos 95º y 118º para el giro entre una trazada y la siguiente, provocando un bonito efecto.





Autores:

-Javier Hernández Rodríguez
-Miguel Esteban Écija
-Esther Peña Rubio

Eclipse



Bueno quiza llegamos apurando un poquito el tiempo, pero creo que estamos dentro de plazo, que aun es dia 28. Aqui va nuestra propuesta:

Para este concurso se nos pidio una obra hecha a partir de lo mas basico, lineas y puntos.
A partir de esa idea nosotros elegimos el simbolismo de dos puntos, uno blanco y otro negro, para representar un eclipse.
Un eclipse es una situacion que se nos da cada mucho tiempo y es algo que tiene que ver con el universo y con nuestra prespectiva.

Siempre que ocurre todos estamos atentos a lo que pasa aunque ya lo sepamos.
De una forma muy rustica hemos representado ese suceso extraño que nos sorprende con la sencillez de dos puntos, que no son tan complejos como el universo, pero producen la misma sensacion de espera por lo que sucedera.

PARA VER EL VIDEO CLICK AQUI


Autores:

Jorge Polo Santacruz
Alfonso Alejo Ramos

Propuesta




A mí me parece que lo que le falta al nuestro blog son discusiones, más vida, más debate.

Como somos un ambiente un poco creativo, tenemos que comunicarnos un poco más, ¿no lo creeís?

Entonces, quiero plantear una pregunta:

¿Tiene el cubismo lógica digital?

Consta de imagenes fragmentadas, lo que hemos clasificado dentro lo digital;)

Las obras de Olafur Eliason

Pues, no son nada difíciles de localizar, él tiene su espacio web,
y, como ya ha dicho con toda la razón Miguel Angel,
es un artísta fantástico.

Para mí no ha sido fácil destacar algo en concreto, así que os recomiendo la dirección: http://www.olafureliasson.net/exhibitions.html

http://www.olafureliasson.net/works/to_lufthuller_med_lys.html

http://www.olafureliasson.net/works/frost_activity.html

Es una pena que no haya sus comentarios a cada obra

ASCII Art Studio




Otro día tocamos un poco el tema de ASCII arte, creo que fue un dibujito, pero en realidad, hay muchos editores de ASCII art y trabajos laborosos, incluso animaciones.

He encontrado, por ejemplo, este software: http://www.torchsoft.com/node/17

Fijáos, ¡la de cosas que ha creado la gente humana! ¡Y la de las que quedan por inventar!

En el caso de los simbolos ASCII, me parece que es un ejemplo de descontextualización, fuera de su medio ellos adquieren un potencial artístico.

El significado del tiempo

Autores: Daniel Martín Carabias y Raúl Requero García

A lo largo de la historia, multitud de artistas han hecho referencia en sus obras al tiempo. ¿Qué significa el tiempo para ellos? Para Salvador Dalí, por ejemplo, el tiempo podría ser algo irrelevante, sin valor, pues fue uno de los primeros artistas que se propuso representar "relojes blandos" en su conocido cuadro La persistencia de la memoria.

Nuestra animación hecha en Processing invita a la reflexión acerca del tiempo y la podéis ver en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=gWgMnqOnGVY

¿Qué representa el tiempo en nuestra sociedad actual? ¿Qué representa el tiempo para vosotros? Podéis dejar vuestra opinión en un comentario a esta entrada.

Naturaleza

Al hilo del tema de la semana pasada en clase, sobre el concepto de naturaleza y animales, he encontrado este video que ilustra como en un futuro los animales pueden ser sustituidos por maquinas.



No se si funciona correctamente este enlace, sino la dirección es:

http://www.youtube.com/watch?v=W1czBcnX1Ww

Happy Tree no Friends

A la hora de hacer algún dibujo con puntos y lineas no sabía por que decantarme. Los veía por todas partes.. y es que en realidad, al igual que la materia esta compuesta de cadenas de moléculas, y éstas a su vez de átomos, podría decirse que todo dibujo está compuesto de líneas, que no son más que cadenas de puntos, y a su vez éstos son la unidad indivisible de la pintura en este medio digital que usé, los llamados píxeles.


O algo de eso


Al fin y al cabo, todo son lineas, puntos, o lo que estemos dispuestos a defender, por muy inverosimil que sea, dada la magia de la sugestión...

martes, 27 de octubre de 2009

Una semAna cualquiera


Hace ya bastante tiempo que hago (casi) cada mañana un pequeño estudio sobre el punto y la línea, utilizando como soporte el que se ha acabado convirtiendo en mi lienzo favorito: el espacio que hay bajo mi ceja izquierda. No voy a negar que algunos días me quedo en lo cómodo, lo de toda la vida: kanjis sencillitos, algún símbolo matemático... No obstante, suelo intentar encontrar nuevas formas, siempre muy sencillas, de combinar estos dos elementos. Creo que no hacen falta elementos muy sofisticados para crear algo bonito y personal, y así trato de demostrármelo a mí misma día tras día.

Esto es una semana para mí.

El punto y la línea: Romance en Matemáticas básicas

Después de pensar en el punto y la línea a todas horas, y de ver puntos y líneas en todo lo que me fijaba y paraba a pensar, me quedo con este corto de "Chuck Jones" basado en el libro de Norton Juster del mismo nombre que el corto.
Me gusta cómo el autor con 2 elementos básicos, tangibles, de la naturaleza es capaz de representar sentimientos a priori complejos, como es el propio amor, con la atracción fatal de la línea hacia el punto; cómo es capaz la línea de lo que sea por conseguir conquistar a su punto. En fin, la vida misma representada en el punto y la línea de este autor: uno se deshace por el otro mientras que el otro es un mero espectador.
http://www.youtube.com/watch?v=7658p0lcX_Q

Broken mirror

Por Daniel Mateo y María González


Este trabajo está hecho a base de líneas que van cambiando de posición y de color, pasando por toda la escala de grises desde el negro al blanco, dando la sensación de que la imagen está dividida en segmentos.
Está inspirado en el tema de las últimas clases: el espejo. La división del lienzo está hecha en fragmentos desiguales, al igual que lo estaría en un espejo roto, y simboliza al ser humano y su extrema fragilidad.

Silencio


En esta foto quiero hacer tributo a todos aquellos elementos que, en el día a día, pasan desapercibidos para nosotros, en silencio. Son elementos que estamos tan acostumbrados a ver que casi no nos damos cuenta de que existen, en cambio, para otra personas resultan fundamentales.

Intentando entender un poco mas el lenguaje Braille, descubrí que el francés Louis Braille (inventor de este sistema) fue capaz de inventar un sistema para representar completamente un alfabeto con, tan solo, 6 puntos.

Así que quiero dedicar este trabajo a las personas invidentes que, desgraciadamente, están privadas de ciertos privilegios como del arte. Aunque poco a poco vayan teniendo la ayuda de grandes genios (como Braille) para que su vida resulte más confortable.

Por cierto, los puntos que se ven en la figura se leen así: Los dos primeros puntos verticales, indican que la frase está escrita en mayúsculas. Las otras líneas verticales de tres puntos, representan dos letras "l".


Manuel.

Contraposicion

En esta obra se pretende plasmar los universos paralelos que existen y como un pequeño cambio en uno es capaz de conseguir que el universo resultante sea medianamente parecido pero en gran medida diferente.

Me he intentado inspirar en el proverbio oriental de que el aleteo de una mariposa en este lugar es capaz de provocar un huracan en las antipodas de tu mundo



Atrapados Por el miedo

La idea de la obra surge de como nos pasamos la vida huyendo de nuestros miedos y al final llega un momento en el que te enfrentas con ellos de frente, ya que el miedo te atrapa.
En nuestra obra las lineas blancas que bajan hacia la parte inferior del lienzo seríamos los seres humanos vagando por el mundo de forma un poco caotica tratando de escapar de los miedos que nos acechan, de repente se ven absorvidos la mayoria de ellos por una corriente de lineas negras que ascienden atrapando a casi todas las lineas blancas y haciendoles antes o despues enfrentarse a sus miedos.
Tan solo algunas zonas blancas se libran de la absorcion y por tanto de enfrentarse a sus miedos, y mi pregunta es, serán afortunadas?? o por el contrario seran las mas desdichadas? Eso ya lo dejo a opinión del lector.

Autores:

Pablo Esteve Díaz
Juan Carlos De Mendoza Macias

Espacio

Con esta obra he buscado la saturación de un espacio en 3 dimensiones_

Lo he conseguido rellenando casi todo el espacio con puntos negros, dejando algunos huecos y echando al espectador hacia atrás_
Es la representación de lo finito que es el mundo, aunque pensemos lo contrario_

Cabe destacar la simpleza del código comparado con el efecto conseguido_
Supongo que se puede entender como obra de Arte tanto la obra en si como los medios para conseguirla por lo que cuelgo los dos_

Ignacio.

int z=0; //posición Z del punto
int alto=300; //alto del universo
int ancho=300; //ancho del universo
void setup(){
size(alto,ancho,P3D); //Definición del espacio
}
void draw(){
background(204); //Color del fondo
z++;
if (z==1000) z=0;
for (int i=0;i<=alto;i=i+2){
for (int j=0;j<=ancho;j++){
point(i,j,z);
}
}
}







lunes, 26 de octubre de 2009

LA GRIPE A


Idea:


La idea que subyace es... la vida. La vida, es una linea. Yo lo veo como una linea que empieza muy delgada y se va haciendo cada vez mas y mas gorda, a medida que pasan los años. En la adolescencia y juventud es cuando, por decirlo de alguna manera, la linea es mas gruesa y mas oscura. Y a partir de ahi, se va aclarando y haciendo mas fina.. hasta que finalmente, desaparece.

Pues no. Ni subyace, ni trata sobre lineas metafisicas.

Mi idea
del dibujo esta basada en los incas que siempre tienden a esa geometria rectilinea y en un concepto sencillo (figuras de Kolam). Se trata de conectar todos los puntos sin repetir la direccion, dando lugar a un poligono de (51 x 77)-2 lados. Son 3925 lineas sobre lineas de cuadricula y un único punto.


Creacion:

Pintar todos los puntos de las esquinas de la cuadricula y unir los puntos adyacentes sin repetir direccion de manera que quede al final un poligono.

Documentacion:

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/mate/imagina/kolam02.htm
http://www.geocities.com/denniskriz/khipu/tocapu.jpg
http://www.kutztown.edu/activities/clubs/geology/photos/Machu_Picchu.jpg
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Qnt4IkpJ1ED5CeQxtOwf6GmfEaKnOqGlmZkSqNlgWmOEQgWE4kC1H9nn8tyoQFY6k4cjDqPET3K0QEqTqzEef_1_G2Rj6SCSctOcSrmKwh1sJIejn2eMIh9SlkiDdRuggi8unP52dEI9/s400/DSCN5136+copy.jpg


El tiempo pasa

Con este sketch quiero representar el paso del tiempo. En el reloj las horas van pasando. Los días se suceden en la ventana con los cambios de luz. El tiempo no se para nunca, para nadie.

domingo, 25 de octubre de 2009

Calma y tempestad

Con este trabajo he querido intentar plasmar aquel dicho de "Después de la tempestad viene la calma".
La obra esta compuesta por puntos de diferentes tamaños y lineas, ambas en blanco y negro.
En la primera parte de la obra se puede contemplar nacimientos de "burbujas" blancas que dan una sensación de calma, seguidamente poco a poco empiezan a surgir lineas, que representan el caos y el desorden, intentando imitar a la tempestad. En el momento de mayor caos las "burbujas" blancas se convierten en puntos negros para dar sensación de situaciones opuestas.

sábado, 24 de octubre de 2009

Tropiezas con la realidad, corres tras un sueño

Inspirándome en las obras estáticas vistas en clase, en las que se dividía la obra en pequeña secciones (triángulos, cuadrados, etc..) que se pintaban de forma aleatoria, he creado un concepto en el que cada subcuadrado de la pantalla se crea y se destruye así mismo de forma dinámica, dejando paso tras su destrucción a un nuevo subcuadrado de forma aleatoria.

He mostrado el proceso de creación de cada cuadrado de forma dinámica y no directamente la forma final, para remarcar que lo que importa realmente es el "cómo" hemos llegado a un estado y no el estado en sí. El camino que hemos vivido para llegar a un determinado punto. Por eso la autodestrucción de cada cuadrado una vez completado, puesto que muchas veces un objetivo que hemos perseguido durante mucho tiempo parece que pierde su valor una vez conseguido y pasamos a centrarnos en otro. Tropezamos con la realidad y buscamos otro sueño que nos devuelva la ilusión.


viernes, 23 de octubre de 2009

El Primer Videojuego de la historia

Aquí va nuestra propuesta,se trata de uno de los videojuego mas simples que se pueden construir con puntos y lineas y al q prácticamente todos hemos jugado en algún momento,se trata del Tele-Pong.
El funcionamiento del juego es muy sencillo,dos lineas se mueven en vertical y su función es devolver la bola(un punto) al contrincante,en este caso los jugadores son tan buenos q siempre se devuelven la bola y el partido nunca acaba.
Espero que les guste,los autores: Alberto Merino De La Fuente y Sergio Saez Jimenez.

Código fuente:
www.megaupload.com/?d=TUNBRAET

jueves, 22 de octubre de 2009

OPUESTOS

La idea que subyace detrás del video es la de que toda experiencia o vivencia que tenemos a lo largo de la vida surge espontáneamente, esta idea se representa por la generación del primer punto, de como dicha vivencia siempre tendrá un contrario u opuesto que se podría haber generado, siempre tendremos la duda de ¿y si?, este opuesto se muestra por la generación del segundo punto y de cómo los opuestos siempre están relacionados o unidos entre sí, esta relación se muestra a través de la línea.
Todo ello va conformando nuestra forma de ser, pensar y actuar, generando distintas personalidades o formas a cada individuo.



Every Icon

Aquí tenéis el enlace al proyecto que muestra todas las imágenes. Lleva corriendo desde 1997.

http://www.numeral.com/eicon.html

La línea: Unidad básica.

Habitualmente, el punto es la unidad básica de composición de imágenes. Alineando varios de ellos obtenemos las líneas, y agrupándolos conseguimos crear planos de distintas densidades. Mi propósito es utilizar la línea como unidad básica, en lugar del punto.

Para ello, he creado una aplicación que, dada una trayectoria, coloca líneas pseudo-aleatorias en su entorno. Si le marcamos una trayectoria continua, es como si dejase un rastro de "hormigas" tras de sí. Cuanto más lento sea el trazo, mayor será el número de hormigas.

El primer paso para probar si la línea es una unidad básica es comprobar si con ella podemos construir la unidad básica anterior: el punto (muchos recordaréis cómo intentábamos crear puertas Or y Not usando sólo puertas Nand. Es algo parecido).
El segundo reto planteado es conseguir crear superficies de distintas densidades, con la misma primitiva (utilizando el movimiento del ratón como trayectoria para realizar la composición). Para acentuar ligeramente este efecto, las líneas creadas son más oscuras cuanto más se alejan del borde inferior de la imagen.

miércoles, 21 de octubre de 2009

William Gibson's Neuromancer

Hola,

os propongo una pequeña referencía sobre Neuromancer, que, en mi opinión, es una manifestación de la cultura digital importante, y por lo tanto es relevante respecto al nuestro blog.

Su autor, William Gibson,
se considera el padre de cyberpunk, una corriente que es antiutopista en el fondo y describe horrores del futuro, en que coexiste la intelegencia artificial y los seres humanos.

Lo leí en inglés, porque estoy convencida que los libros hay que leerlos en original cuando sea posible, y el estílo es bastante difícil de seguir, no es un libro que se traga de un tirón, pero merece la pena conocerlo.

También os recomiendo el anime Ghost in the shell, que, a pesar del toqué exótico para nosotros, que caracteriza a la cultura popular japonesa, es bastante profundo y controverso.

Ambos son predecesores de Matrix.

Entramado211

Durante 211 segundos el punto (en sus versiones) va pasando por distintas etapas dejando su rastro.
A lo largo de este, parece no encontrar salida yendo en una dirección u otra.
Encuentra un salida, pero finalmente cae en los mismo errores de un modo u otro.
(Punto y Linea FIAC 2009/2010)

El poder del azar

La idea subyacente es probar o no si el puro azar puede producir obras de arte utilizando lineas que son conducidas por los movimientos de varios puntos en torno al lienzo.

Para ello, he hecho un pequeño script que simula y amplia el comportamiento de ese juguete de nuestra mas tierna infancia; el telesketch.

He hecho una pequeña muestra del comportamiento del programa. La mayoría de los dibujos que aparecen me resultan muy caóticos.


La cercanía entre el punto y la línea

En este concurso he querido mostrar la cercanía que existe entre punto y línea.

Se puede entender que un conjunto de puntos conforman una línea, pero a su vez, un conjunto de líneas pueden llegar a formar un punto más grande, que podría ser utilizado para de nuevo, generar una línea de mayor grosor.

En la animación se puede observar cómo un conjunto de líneas (aristas) llegan a formar una circunferencia, que coloreada podría considerarse un punto. De igual forma, en el segundo modo (haciendo clic) se observa cómo se generan líneas tangentes a una circunferencia que queda formada por éstas. De igual forma, coloreado, sería un punto de mayor tamaño.


Las fuentes las podéis encontrar aquí.

Poder de la influencia

En esta animación realizada mediante puntos, queda reflejada como una imagen formada por miles de puntos es engullida por una un solo punto más grande, es importante fijarse como con el tiempo el número de puntos por segundo borrados va aumentando

Aquí he querido representar como los individuos de la sociedad (puntos negros) son poco a poco influenciados por un solo individuo (punto blanco) hasta desaparecer en la monotonía.



martes, 20 de octubre de 2009

Cuando se encontraron los artistas y los programadores.

El objetivo de esta entrada es refleccionar un poco sobre la naturaleza de los videojuegos, planteando la pregunta si estos merecen ser considerados una forma de arte, y explorando la relación, las analogías y diferencias entre ellos y una forma del arte reconocida y más cercana, el cine.

/*Aviso importante: no insisto en que sigáis todos los hyperenlaces que he introducido a lo largo del texto, he tratado de ponerlos para no meterme en demasiadas aclaraciones*/

Pues, empezamos...

Para ilustrar que la question es, de veras, actual: hace poco en Alemania los juegos de ordenador fueron oficialmente reconocidos como una forma del arte. De este modo, WarCraft, Stalker, Call of Duty ó Monkey Island ahora están considerados un patrimonio cultural de la humanidad. Se han hecho muchos tentativas de hacer una lista definitiva de los juegos que son arte para, obviamente, separarlos del resto, que será, entonces, la cultura popular. Uno, con la auyda de nuestro fiel amigo Google, se asombraría de la cantidad de debates apasionados que surgen de ello. Mi opinión es que sí, los videojuegos son el octavo arte, el de nuevo millenio, y a continuación voy a proponer unos ejemplos que para mi son más que un software entretenedor, el problema es que en este caso es más dificil apartar los pirámides y Lacoones de la paja.

Desde su aparición a finales de la década de 1970 – principios de la de 1980 los videojuegos visiblemente evolucionaron y, en cierto sentido, maduraron, pasando de ser un entretenimiento de los geeks , que desesperadamente cazaban los píxeles, al producto comercial, del cual se alimenta una industria comparable con la de su "hermano mayor".

Durante este desarollo de las tecnologías aplicadas y del contenido, sea el "gameplay" u otros elementos del vudeojuego, se han heredado muchos rasgos del séptimo arte: por ejemplo, la existencia del argumento(¿a quién se le ocurriría esto en los tiempos de Tetris?), la banda sonora original(de hecho, hay precedentes de "bestsellers", especialmente en Japón) y el doblaje, incluso hecho por personas famosas o por quienes se han hecho famosos como actores del doblaje de los videojuegos exclusivamente.

El cine y los videojuegos se han intrincado de forma inseparable y, quizás, beneficial para ambos en nuestra era de la multimedia "gratuita" colgada en Internet. Un caso particular y muy curioso es el género que estaba muy de moda y el que llaman "la película interactiva", en el que el "gameplay", que al principio se consideraba el espíritu del juego, su parte esencial y irreducible, se simplifica hasta pulsar una sequencia correcta de teclas en tiempo limitado o escoger una respuesta en un diálogo, y, en cambio, se destaca la parte cinematográfica, la acción. El jugador, básicamente, desempeña los papeles de director y escenarista, elegiendo entre posibles bifurcaciones de la historia. Es una tendencia nueva, pero actualmente está desarollando menos de lo que se creía en 2005, cuando tuvo su éxito Fahrenheit.

Otra estrategia, que, como siempre, tiene que ver más con el marketing que con el impulso artístico, por la que optaron los creadores de F.E.A.R. y Mass Effect, es causar en el posible comprador/descargador(?)=) una asociación directa con estereotipos del cine. ¿Os suena esta niña?/* http://img.liveinternet.ru/images/attach/1/4406/4406168_os_dnw_sm0015_6.jpg */

El segundo es un poco menos obvio: mirando a la cara del protagonista de todos los posters de Mass Effect se nota su semejanza con, por un lado, Jack de "Lost" y, por otro, Matt LeBlanc de "Lost in Space". Asímismo, como Mass Effect pretende ser una ópera espacial, adapta una historia, afin y al cabo, bastante trillada y en los ajustes de gráfica está incluido "el grano cinematográfico", un effecto especial, que hace que la imágen en la pantalla se vea como si estuviera sobre la cinta.

/*Cómo es este "film grain" http://www.tweakguides.com/images/ME_FilmGrain.gif y un video bonus divertido: http://www.youtube.com/watch?v=sy-eRfupYbA */

¿A qué hemos llegado? Es cierto que hoy en día, como en cualquier industria comercializada, los productos del "mainstream" son dominantes y su objetivo es devolver el dinero invertido y cuanto más facilmente, mejor.

La paradoja es que precisamente el perfeccionamiento técnico fue lo que arruinó los demás componentes del videojuego. La "revolución 3D", la transición del espacio estrictamente 2D al 3D, trastocó al "videogaming" y podría abrir nuevos horizontes para la expresividad, pero, desgraciadamente, lo que pasó fue lo contrario: las grandes productoras del hardware empezaron a interesarse por la posibilidad de promocionar sus mercancias y el ciclo vicioso se puso en marcha. ¿ A vosotros no os sorprende que cada dos por tres sale nuevo tarjeta de Nvidia ó ATI, que se diferencia de la anterior solo en que soporta cada vez un "shader" más? Curiosamente, para la mayoría de los "hardcore players", los juegos de últimos años raramente llegan a ser, por lo menos, comparables, con "la clásica": Fallout, un titano de su género, frente a Fallout 3, una hambuerguesa de MC Donalds.

Dicha clásica, los primeros, son Doom, los videojuegos de aventuras de Lucas Arts(por cierto, este género hoy en día suele llamarse "muerto"), Baldur´s Gate y muchos, muchos más, diseñados en los " tiempos de oro", antés y un poco después" de "la revolución 3D", son los candidados más probables para una imaginaria "galería" de las obras del arte, sobre todo, por la fidelidad de sus aficionados .No voy a describirlos todos, temiendo al aburrirle al lector.

Elite, un videojuego de comercio y combate espacial, tiene todo el derecho de ser nombrado paradigma de su género por crear un base para casi todas próximas generaciones de simuladores espaciales. En su tiempo tuve un éxito enorme, los veteranos todavía lo recuerdan con mucha cordialidad.

Por otro lado, hay los videojuegos con espíritu casi Picassiano, que nos muestran que la realidad recreada en el mundo imaginario no tiene porqué ser igual al nuestro. No es sorprendente, que no eran muy populares, yo les igualaría al cine alternativo, art house. Mi favoritos personales, Planescape: Torment y Psychonauts. El primero nos cuenta una historia tremendamente compleja, más adecuada para un buen libro, plantea questiones filosóficas(What can change the nature of a man?(c)) y , además, es estéticamente destacable por tener un estilo. El segundo es más bien una parodia, con un diseño de personajes más extraño, tiene muchas referencias a otros juegos(espero que a nadie se la ofenda la escena de corrida).

Aquí mismo está el entorno de los diseñadores"indie", que suelen ser pequeñas companías independientes ó bien individuales. Gracias a los corrientes indies se mantienen hasta MUDs, que no tienen niguna componente gráfica.

Lo pecuiliar del género de los juegos de rol, en particular, es que muchos gamers reconocen haber sumergido en el mundo del juego. En los foros es muy habitual, hablando de la calidad de un videojuego de rol, dejar caer algo de tipo "me he vivido en Fallout!". /*Bueno, algunos lo consideran un síntoma peligroso*/

Cuando, digamos, tres millones de pixeles nos cuentan una historia, completa y compleja, que nos puede cautivar y llevar de este mundo con su problemas, ¿no es una manifectación del arte? El encanto de los videojuegos consiste en que ellos responden a la necesidad de los seres humanos de "escapar" de su entorno y experimentar una "existencia" diferente. Mientras La Gioconda se contempla, en ideal, durante un hora, pero en el mundo real, a lo mejor, en un minuto( sí, en Louvre siempre hay demasiados turistas ), un videojuego diseñado con inspiración nos regala días y meses al otro lado de la pantalla, y me asombra que su decadencia pase desapercibida.

TBC...

P.S: Tengo planeado profundizar el tema un poquito más, tocando esto http://en.wikipedia.org/wiki/Videogame_art , en particular. Y no he hablado de las consolas, que es un tema totalmente aparte.

P.P.S. Sean tam amables de indicarme mir errores de ortografia y de tipo "esto no se dice así en castellano", es casi que mi primer trabajo grande escrito en este idioma desde zero y me valdría cualquier comentario!!! Gracias

Ojo Atómico





En cada llamada a draw() se generan valores aleatorios para el largo , el color y el ancho de las líneas y se rota todo el lienzo a un ángulo también aleatorio. Los puntos solo se añaden cuando valores aleatorios coinciden con un numero concreto (por ejemplo: random(100) == 2) de esta manera reducimos la frecuencia con la que aparecen los puntos y conseguimos que predominen las líneas sobre ellos.

Cambiando el rango de los números aleatorios que controlan la longitud de las líneas (por ejemplo de random(10) a random(100)) puede conseguirse que las líneas tengan longitudes mas variadas, lo que modifica la apariencia del resultado final.

Si no me habéis comprendido, que es lo mas probable porque me explico fatal, podéis ver el applet en acción y ver el código aquí.

domingo, 11 de octubre de 2009

Festival de Videoarte

Durante la próxima semana se desarrollará un festival internacional de videoarte, en varias sedes como la casa encendida, la fundación isabel II o la casa de américa. Quizás os interese asistir y conocer algunas de las propuestas de vídeo contemporáneas.
Os dejo el enlace a la página del festival, y os copio el anuncio de la casa encendida:

http://www.opticafestival.com/festival.htm



Optica se ha convertido en uno de los más importantes eventos dedicados a la difusión de la cultura audiovisual: con sedes en ciudades como La Paz, Buenos Aires, Córdoba, París, Huarte, A Coruña, y Gijón. Del 15 al 17 de octubre, Optica llega a La Casa Encendida, y Madrid será epicentro del movimiento audiovidual más actual. Esta iniciativa, de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial.

El fácil acceso a las herramientas del audiovisual ha propiciado nuevas formas de cinematografía de marcado carácter experimental. El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: la luz, el sonido y el movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica. Transitar el camino que conduce hacia la videocreación implica indagar por los senderos de la mirada. Una mirada que a lo largo del tiempo se ha transformado para dejarnos al descubierto su potencialidad discursiva traducida en imagen cultural.

jueves, 8 de octubre de 2009

concurso 1. punto y linea

OBJETIVO y NORMAS del CONCURSO:

Utilizando como herramientas el punto y la línea, componer una obra de formato y tema libre. Las obras podran ser estáticas o dinámicas.

Las obras irán acompañadas de un pequeño texto (1 o 2 parrafos) que explique, contextualice o introduzca a la obra.

La participación podrá ser tanto individual como en grupo.

Las obras serán colgadas por los autores en este blog de la asignatura bajo la etiqueta de "concursos":

Las obras deberán estar accesibles en el blog antes del día 28 de octubre de 2009.

*la participación no es obligatoria.