fiac 2010

IMPORTANTE: YA ESTÁN LAS NOTAS

2010-02-08T14:34:00.001+01:00

Las he puesto en el campus virtual

Jornadas de vídeoarte hecho en España

2010-02-08T10:27:00.003+01:00

Para todos aqullos que os interese el vídeoarte, la ucm ha preparado unas jornadas interesantísimas con las grandes referencias del vídeo nacional:

http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/videoarte/index.htm

Bidi

2010-02-04T11:00:00.003+01:00

Hace unas semanas estuvimos viendo en clase como con una cámara web el ordenador reconocía unas tarjetas en fondo blanco y con un dibujo en negro, similares a un código en una matriz de datos. Me recordó que este mismo sistema lo está utilizando Movistar como una aplicación para móvil, el bidi.
Podemos encontrar este tipo de códigos en revistas, normalmente ofreciendo contenidos, como vídeos o música, de manera que nosotros sacamos una foto al cuadro bidi y la aplicación lo descodifica y envía una petición por wap para que comience la descargua del contenido. Es similar al popular envio de mensajes con la palabra ... al ...., pero haciendo uso de la misma tecnología que nos estuvieron enseñando en clase.

Un saludo.

Enjuto Mojamuto: Evolución

2010-02-04T10:31:00.002+01:00

A modo de despedida de la asignatura, y para echar unas risas, os traigo un Sketch de Enjuto Mojamuto (no creo que haga falta hacer las presentaciones):

Enjuto Mojamuto: Evolución

En este video, podemos ver a modo de parodia cómo es la idea del personaje a la hora de una posible evolución suya. A pesar de tener claramente fines divertidos, no deja de ser curioso cómo de cierta manera la evolución que propone le deja mas cerca de lo tecnológico y como lo aleja más de la naturaleza humana.

Hombre Pendrive

2010-02-03T22:24:00.011+01:00

Durante una conversación con unos amigos, salió un tema de conversacion que me ha dejado impactado: el hombre-pendrive. Jerry Javala, un joven finlandes, perdió parte de su dedo anular tras sufrir un accidente al impactar su moto Ducati Monster 696 contra un ciervo. Ya de por si la historia cruda, parece de ciencia-ficción, pero no queda ahí. Ni corto ni perezoso, el médico que le trató tras su accidente, le ofreció implantar en su dedo, una prótesis que incorporaba en ella un pendrive de 2GB que no se negó a aceptar. Aqui os dejo unas imagenes del joven "cyborg".

1 Saludo!

Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo

2010-02-03T12:32:00.001+01:00

Amanecer

Schmerz - Nathalie Djurberg

2010-02-03T09:42:00.004+01:00

A raíz del visionado del documental que trataba sobre el cuerpo como un lienzo, estuve pensando pero no sabía muy bien qué escribir sobre ello, todo parece muy moderno pero en realidad las distintas culturas han estado haciendo lo mismo durante siglos, los alargamientos de cuello en distintas tribus africanas, la reducción de pies en países asiáticos, los tatuajes, anillados varios llevan mucho tiempo entre nosotros.
El documental me remitía más a la idea de dolor con todo ese instrumental quirúrgico y por eso recordé una muestra con ese tema que pude ver en el Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin, donde se exploraba el tema desde múltiples puntos de vista, desde los cuadros de Bacon, a las religiones, la medicina con todo su instrumental físico y desde una perspectiva más psicológica, allí descubrí un corto de una chica sueca Nathalie Djurberg titulado "Just because you are suffering doesn't make you Jesus" que me llamó mucho la atención. Aquí os dejo otro vídeo suyo que presentó en la Bienal de Venecia 2009 (no pude encontrar completo el mencionado, pero versa sobre el mismo tema y también emplea plastilina, no apto para estómagos sensibles):
http://www.youtube.com/watch?v=PlTS_RF6iBI&feature=player_embedded

Y una página en la que ver más muestras de su trabajo:

http://skonieczna.wordpress.com/2009/10/24/contemporary-art-9-nathalie-djurberg/

Hiperrealismo: Ron Mueck

2010-02-02T18:16:00.008+01:00

Atónita me han dejado estas obras de un escultor hiperrealista australiano, Ron Mueck. Creo que es indudable su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero creo que es el juego con la escala para crear imágenes que nos sacuden, pues como afirmó el propio artista en una entrevista

"Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural."

In Bed, 2005-2006

A Girl, 2006

Big Man, 2000

Crouching Boy in Mirror, 1999/2002

Mask II, 2001

"El Beso"

2010-02-02T17:55:00.005+01:00

El otro día encontré por Internet una escultura de un artista que me llamó mucho la atención, "El Beso" de Auguste Rodin (París 1840).

¿Acaso deja esto a alguien indiferente? Para mi gusto la representación es perfecta y la inclinación de los cuerpos, aunque caprichosa y compleja es perfecta. Dos figuras que se buscan para unirse en un gesto.

Me cautiva la forma de plasmar algo tan profundo como un beso.

Mejor que aposta!

2010-02-02T15:21:00.005+01:00

Llevo tiempo queriendo enseñaros esta foto que encontré hace poco entre mis fotos viejas, y como no encuentro la ocasión de escanearla, pues la subo en forma de meta foto, porque no me voy a quedar con las ganas.
Me hizo mucha gracia verla después de tanto tiempo, porque es una foto de dos amigos a los que quiero mucho, pero sobre todo porque pude mirarla de un modo distinto. Antes de hablar en clase sobre la estética del fallo no se me había ocurrido que el mayor encanto de la foto reside precisamente en el defecto causado al revelarla.

REC Madrid 2010

2010-02-02T13:52:00.002+01:00

Hola a todos, una propuesta para celebrar el final de los exámenes en el Matadero, 12 de Febrero, habrá música y visuales, todo gratis, suficiente razón para asistir pero el motivo del post es que estarán Cubensis Project presentando dos instalaciones interactivas para el evento, ideal para ponernos las pilas e ir más allá y profundizar en lo aprendido en esta asignatura.

http://www.recmadrid.com

IMPORTANTE CITAS

2010-02-01T23:18:00.001+01:00

Las citas son en el despacho 467 del edificio de MATEMÁTICAS

2010-02-01T13:42:00.002+01:00

Buscando por Internet he encontrado esta frase de un tal Kurzweil acerca de la inmortalidad del hombre.

“Yo y muchos otros científicos -dice Kurzweil- creemos que en unos 20 años tendremos los medios para reprogramar el software de la edad de piedra de nuestros cuerpos, para así curar, y luego hace retroceder, el envejecimiento. Luego, la nanotecnología nos hará vivir para siempre. Al final, nanorobots reemplazarán las células de la sangre y realizar su trabajo miles de veces más efectivamente”.

Todo apunta a que Kurzweil no va muy desencaminado.

Metapaisatges

2010-01-31T19:36:00.011+01:00

Hace un par de años acudí a una exposición en la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca titulada así y afortunadamente mantienen activa la web de la muestra:
www.metapaisatges.com en la que podréis observar el trabajo de diversos artistas que trabajan con la tecnología de muy diversas formas para crear paisajes y reflexionar sobre él. También tenéis enlaces a las webs de los artistas participantes en la muestra:

Joan Fontcuberta utiliza VistaPro, un programa que crea simulaciones en 3D a partir de las curvas de nivel de un mapa, pero en vez de un mapa utiliza como entrada pinturas y posteriormente los retoca hasta conseguir un aspecto real mostrándonos hasta qué punto nos engañamos en la percepción de la realidad, así consigue convertir Full Fathom Five (Jackson Pollock, 1947):
en este paisaje:

En la web encontraréis otra imagen creada a partir de "El fantasma de Vermeer de Delf que puedes ser usado como una mesa" (Dali, 1934) reconvertida en paisaje.

Mauro Ceolin es un pintor que utiliza su lápiz óptico y una tableta digital para crear diferentes paisajes, en la muestra se divide su trabajo en DebugLandscapes en los que muestra errores cometidos por el hombre contra la naturaleza convirtiendo el paisaje en denuncia (Chernóbil, la guerra de Irak o el Prestige); SolidLandscapes en los que recrea entornos virtuales de videojuegos y PromotionalLandscapes en los que reproduce los edificios de las grandes empresas tecnológicas levándonos a preguntarnos ¿quién controla tu vida diaria?
Un ejemplo, este cuadro basado en una escena de Doom 3:

Carlo Zanni utiliza datos como el índice en bolsa de eBay, los colores de portada de CNN y el propio espectador para conseguir paisajes como éste eBay Landscape que parece una estampa japonesa :
Thorsten Knaub utiliza un GPS para crear sus imágenes y reflexionar sobre la acción del hombre en la naturaleza (esto me recuerda una entrada del blog sobre un artista que hizo un dibujo viajando en avión aunque en aquella ocasión se dudaba de la veracidad de estos viajes), se pueden ver sus obras GPS Erasure, en la que el artista "borra" la isla Dragonera a través de sus desplazamientos poniendo de manifiesto que la acción del hombre deja una huella permanente en la naturaleza, GPS Miró, en la que redibuja Palma a partir de Miró o éste GPS Diary:

Adam Chapman ha creado un programa que controla los movimientos de una bandada de pájaros virtuales de tal forma que vayan generando, como consecuencia de sus trayectorias de vuelo, las letras de los poemas del Manyoshu, una colección de poesía japonesa del siglo octavo que trata de la efímera belleza de la naturaleza.

Scott Snibbe presentó una instalación interactiva, Boundary Functions, en la que explora los límites del espacio personal creando una área sensible en la que la presencia de los visitantes es captada por una cámara. Cuando sólo hay una persona, no ocurre nada. Cuando hay dos personas, se proyecta una línea que divide el espacio en dos y reacciona dinámicamente a los movimientos de los usuarios. Cuando hay tres o más personas, el espacio se compartimenta siguiendo las llamadas “teselas de Dirichlet”, unos diagramas que se producen de forma espontánea en la naturaleza. Por medio de esta instalación interactiva, los espectadores pueden experimentar con su espacio personal y ver cómo este se relaciona con el de los demás.

Volviendo al poder del punto y la raya

2010-01-30T20:43:00.008+01:00

Navegando por la web, me he encontrado este programa, MousePath, que está un rato curioso. Se trata de scanear tu actividad con el ratón. La idea es ir plasmando en un lienzo virtual tus movimientos mientras navegas, juegas o cualquier otra cosa. Los puntos no estoy seguro si son ausencia de movimientos o clicks o qué jeje. Al ver el resultado, no he podido evitar acordarme de Carlos en las primeras clases: "tiene mucha potencia visual". Pues nada más gente, que se os den bien los exámenes.

Este es el resultado de 3 horas de una sesión con el photoshop que ha subido el mismo creador, Anatoly Zenkov:

Este otro es mío, mientras navegaba por el interné:

Para descargaros el programa:
Windows
Mac

Mente traspasada

2010-01-30T19:59:00.011+01:00

He encontrado este corto, me parece que tiene mucha calidad en la animación, entra mucho por los ojos. Resulta que lo ha hecho Rodrigo Blass, un español que ha trabajado en Hollywood para Pixar, en trabajos como Buscando a Nemo, Ratatouille, Los Increíbles, Cars, Wall-E y Up.

Alma

A mi entender, guarda bastante relación con los temas que tratamos en la película de eXistenZ, sobretodo ese traspaso de la mente a otra realidad. Pero para explicarlo mejor está Julio Cortázar, que creó este otro relato, que me temo que es lo que inspiró a Rodrigo con Alma:

Axolotl

¿Real o virtual?

2010-01-29T09:26:00.003+01:00

Buenos dias, acabo de encontrar este anuncio, que supongo que la mayoria habreis visto por la televisión, que refleja muy bien el ultimo tema tratado en la asignatura y reflejado en la pelicula eXistenZ que vimos el último dia de clase.Lamento haberme retrasado un par de dias de lo esperado pero todos sabemos como estamos de entregas y examenes en estas fechas
Disfrutarlo

IMPORTANTE: CITAS

2010-01-26T10:40:00.001+01:00

Ya están disponibles las citas en el campus virtual.

Un saludo

Miguel

ARTE CON PARTES DE COMPUTADORES

2010-01-25T22:20:00.005+01:00

Son muy curiosas e increíbles las formas,figuras y adornos que se pueden llegar a crear con partes de computadoras, generalmente viejas o en desuso que se reciclan por así decirlo para dar paso a una nueva forma de arte.De tal forma que en lugar de tirar nuestro viejo ordenador, o desecharlo podemos crear figuritas,adornos para nuestras habitaciones, esculturas y todo lo que se nos pueda pasar por la imaginacion.He visto por el blog que algunos compañeros ya han tratado el tema y han aportado algunas fotos sobre esta forma de arte que deja imagenes tan espectaculares como las siguientes:

Un saludo

Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo

Concurso con poesia

2010-01-25T21:59:00.004+01:00

Se que hace tiempo que pasó el ultimo concurso, el de la modernización del arte clásico, pero me gustaría subir mi trabajo para que lo pudierais ver. Al menos para que el mes y medio de trabajo que me ha llevado no sea para nada...

El caso es que cuando se planteó el concurso, se me ocurrió, pensando en la originalidad, usar algun tipo de arte que no se hubiera usado en trabajos previos. Es por ello que elegí como material un arte sin componente plástico: la poesía. Personalmente la poesía no me apasiona, y no soy un entendido en ella, pero creo que todos somos capaces de ver el valor artístico que tiene.

En mi opinión, la poesía no es un arte que haya evolucionado al mismo ritmo que los demás. La poesía clásica de la antigua Grecia, allá por el año 800 antes de Cristo, era muy similar a la poesía que se escribia en el siglo XVIII. No fué hasta las vanguardias y la poesía moderna cuando se comienzan a ver poe de verso libre y otras innovaciones en el campo de la poesía.

Creo que todos los que hemos hecho algo para este concurso hemos tenido una idea parecida, que es que ciertas cosas no deberían ser modernizadas. Sobre todo las obras artísticas, que al ser "modernizadas" pierden en el proceso su esencia, se deforman.

Yo también queria presentar esa idea, aunque quizá algo mas pulida. Lo que he hecho ha sido envolver las poesías en unos efectos gráficos que hacen que la poesía como tal pierda importancia en la obra, se diluya. A la vez, los versos se desordenan, dando, quizá, cierta imagen de vanguardia, de verso libre. Mas "cool" dirian algunos. Menos poesía dirian otros.

Espero que os guste!! ;-) Cualquier comentario crítico será muy bien recibido, pues en un principio me gustaría seguir trabajando en la idea.

Instrucciones para poder verlo:

Ir a esta página.
Descargar la versión adecuada para el sistema operativo que useis.
Descomprimir el ejecutable y las dos carpetas de librerias.
Doble click al ejecutable.

La resolución de pantalla que usa es de 1000 lineas de altura, asi que recomiendo usar resoluciones que tengan al menos eso.
Siento no haber subido un video, pero dado que es un programa interactivo no me parecia adecuado. Os garantizo que no hay virus ni nada raro ^^

Funciona en un bucle infinito, asi que despues de elegir las opciones, si volveis a pulsar el raton en pantalla vuelven a salir los botones. Para salir, pulsad Escape.

INFORMÁTICA EN EL ARTE Y RETOQUE FOTOGRÁFICO

2010-01-25T21:53:00.004+01:00

En los útimos años la infórmatica ha hecho grandes aportes al mundo digital, al mundo del arte mediante la aportación de programas que no solo facilitan su tarea al usuario o artista sino que también mejoran la calidad de muchas de las obras.
El PhotoShop es una aplicación informática,una de las herramientas más extendidas y utilizadas en la actualidad para edición,retoque digital y de pinturas , la creación de obras,mosaicos etc...
Con una infinidad de utilidades,botones podemos retocar fotos, darles más brillo, más opacidad, más originalidad, inluir fotomontajes,retoques de paisajes,luminosidad...Podemos desde modificar una foto, un paisaje conviertiéndolo en algo completamente diferente hasta crear uno nuevo desde cero.
Sinceramente desde mi punto de vista, este programa y en general las aplicaciones informáticas han supuesto un motor muy fuerte para el mundo del retoque digital,pinturas,gráficos etc...exprimiendo al máximo todos los colores,todas las formas y dando una nueva visión a las obras que nunca hubiésemos pensado.Merece la pena ver alguno de los paisajes que os ofrezco a continuación,algunas obras modificadas...otras creadas por ordenador:

Espero que disfrutéis con las fotos y que os recuerden cosas agradables en cada una de vuestras vidas.

Un saludo

Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo

Popples PopArt

2010-01-25T20:30:00.004+01:00

Os acordais de estos peluches? Este se convertía en una pelota de baloncesto.

Eramos muy muy pequeños..

Son los Popples.

Espero que os guste.

Autores:

Pablo Esteve Diaz.

Juan Carlos de Mendoza Macias.

Más vale tarde que nunca, Fotografía

2010-01-25T08:38:00.003+01:00

La foto la saqué hace bastante con el movil, pero debido a que no encontraba el adaptador para el ordenador nunca pude pasarla. Ahora bien, lo he encontrado. La foto es la siguiente:

La sociedad actual está inundada de spots publicitarios, series y películas de animación, donde a objetos inanimados viven y tienen aventuras, hasta cierto punto, que inconscientemente podemos llegar a aceptar que estos objetos tengan algún tipo de alma.

Así pues, esta "humanización" queda patente en lo que transmite la foto, el 95% (Aquí hay que tener en cuenta el sesgo del entrevistador) cuando se le enseñó la foto dijo algo por el estilo de "que pena", y nadie hizo la observación de que hay que ser descuidado para no tirar los desperdicios a un contenedor. El muñeco de peluche, en esa posición casi humana de desesperación despierta en nosotros esa parte que nos han metido con el cine de animación.

Un saludo y espero que os guste.

Más humanización de las máquinas: Número 9.

2010-01-24T22:15:00.005+01:00

Se ha hablado mucho en el blog y en clase últimamente sobre la humanización de las máquinas. Este fin de semana he visto la película “Número 9”, una aventura post-apocalíptica en la que nueve muñecos de trapo tienen que enfrentarse a una máquina gigante para preservar el futuro de la civilización.

La Gran Máquina (pues así se llama el maligno invento humano que nos lleva a la destrucción casi total) es un artefacto muy poco humano en apariencia, tiene miles de brazos mecánicos y un gran ojo rojo. Lo que la hace más humana es que es capaz de reproducirse: está hecha para fabricar pequeñas (y no tan pequeñas) máquinas de su propia invención. En un principio su fin era crear nuevas máquinas que ayudaran al ser humano, pero, como en muchas otras películas y libros, se vuelve contra nosotros y crea un ejército con el que nos destruye. No os voy a contar si al final la Gran máquina muere o vive porque no quiero estropearle la película a nadie, pero desde luego va a luchar para sobrevivir (otro rasgo humano).

A parte de esta pequeña reflexión os invito a que la veáis, a mi me gustó.

El segundo renacimiento

2010-01-23T15:43:00.002+01:00

Y siguiendo con la estela de posts acerca de los robots y la IA, os pongo los enlaces para que podais ver "El Segundo Renacimiento". ¿Y qué es eso? Es el preludio a lo que ocurre en la película Matrix, es decir, cómo se llega a la historia de la película.

Aquí podemos ver, en modo de animación, esa historia, dividida en 2 partes (unos 20 minutos) en la que nos muestra como los humanos se destruyeron así mismos a la hora de la creación de los robots. Y todo comienza con un robot que es acusado del asesinato de sus dueños...

El Segundo Renacimiento - Parte 1

El Segundo Renacimiento - Parte 2

Disfrutad de estos cortos porque aparte de tener muy buena animación, os hará reflexionar de cómo podría ser nuestro futuro.

Matematica artistica

2010-01-23T15:07:00.008+01:00

Cuando vi por primera vez una figura de este tipo, y me explicaron como se llegaba a ellas
me llamó muchísimo la atención como el inmenso mundo de las matemáticas podía tener su
faceta artística. Estoy hablando de los "fractales", figuras que siguen un patrón de repetición a diferentes escalas dando lugar a imágenes bastante curiosas de este estilo:

Y documentandome sobre el tema, he descubierto que no solo existen imágenes tipo
fractal, sino que tambien existe la "Música Fractal", que tiene la misma base que las
imágenes. Con una serie de algoritmos matemáticos se llega a curiosas composiciones
que invito a escuchar.

Todo este tipo de cosas da lugar a pensar que El Arte no tiene limites, y siempre se encuentra
en todos los entornos, y como no, en el cientifico-tecnlógico. Qué es el arte es una pregunta
dificil de responder con una definición concreta, pero se puede entender como todo aquello que
suscita atracción de algún tipo, y por eso es tan dispar y diferente según la forma de entender
de cada uno. Con lo cual cada individuo a de indagar en lo que le conmueve, y darle el sentido
de arte.

Fenomenos naturales

2010-01-22T22:05:00.005+01:00

Os pongo esta imagen que me ha sorprendido bastante por lo que se puede llegar a conseguir mezclando un fenomeno natural, una buena camara de fotos y un poco de tiempo.

Os pongo los datos tecnicos para:

Composición de 38 imágenes de eclipse. Imágenes Eclipse calibrada por medio de marcos oscuros y planos de campos, alineados por medio de la correlación de fase, compuesta por los medios de LDIC 5.0, procesada utilizando 4,1 Corona con el fin de visualizar las estructuras de la corona. Tratamiento final se realizó mediante el CAC 6.1 del software.

Enlace para verla en alta resolución:

http://www.zam.fme.vutbr.cz/~druck/Eclipse/Ecl2009e/Tse2009_500_mid/Hr/Tse2009e_500mm_mid.png

Eco Arte

2010-01-22T17:53:00.012+01:00

Quien no tiene en casa piezas viejas de ordenador,ratones,teclados,cdrom....sin usar,una veces por que se nos han quedado obsoletas y otras veces por que se nos estropean,pues aquí os traigo una serie de links y de fotos,de gente que con eso que ha nosotros nos sobra y no usamos,le dan un nuevo uso y son capaces de crear pequeñas obras arte.
EL primero, es una autora llamada Ann P.Smith y que apartir de piezas ordenadores usadas crea pequeñas esculturas electrónicas imitando a animales de la naturaleza,aquí tenéis un ejemplo

Si queréis ver mas fotos visitar y teneis curiosidad podeis ver su pagina http://www.burrowburrow.com/index.html
El segundo se trata de alexandromeda que al igual que la primera autora tambien crea esculturas,pero este es de casi todo lo que se le ocurra,aquí podéis ver como crea una moto con piezas de disco duro. Si tenéis mas curiosidad visitar podeis su pagina web http://www.alexandromeda.com/html/gallery.html

Ya para finalizar os dejo unas cuantas fotos curiosas que ido recopilando de la red,espero que les gusten.

Autores:
Alberto Merino
Sergio Saez

Teclado en los pantalones

2010-01-22T00:22:00.004+01:00

Dejo aquí una noticia que me llamó bastante la atención:

http://blogs.20minutos.es/quemepongo/post/2010/01/21/el-teclado-los-pantalones

¿Una nueva simbiosis? Quién sabe.

La página principal de los creadores:

http://www.nieuweheren.com/

Escaleras Piano

2010-01-21T18:35:00.002+01:00

En referencia a las instalaciones que vimos este miercoles en case, os enseño esta ubicada en las escaleras de una boca de metro en Estocolmo. Es interesenta ver como la gente deja de usar las escaleras mecánicas situadas al lado.
Un saludo.

The answer to life, the universe, and everything

2010-01-21T18:11:00.001+01:00

El lunes en clase se me acordó del Marvin The Paranoid Android, uno de los coprotagonistas de la serie The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico) de Douglas Adams.
Creo que esta serie sin ninguna duda tiene que estar en el blog, ya que es un casi mito.

¿Como es Marvin?
       Connstruido por la compañía cibernética Sirius, es uno de los personajes mas complejos, singulares y cómicos que hay en toda la saga: un robot melancólico y miserable que menosprecia y critica su propia existencia. Marvin, el robot mas inteligente de toda la galaxia, suelta sarcasmos crueles sobre las formas de vida, hace comentarios deprimentes y se podría decir que existe para quejarse de su vida. Su motivación es completamente inexistente y hace todo lo que los demás protagonistas le piden, pero siempre mascullando algún comentario negativo, y sin decirles información al respecto que les sería de gran ayuda en muchas ocasiones.

     El libro en sí, además de ser muy divertido y filosófico a la vez, es famoso por la historia con el número 42 y "la última pregunta":

      Una raza hiperinteligente diseño al ordenador llamado Pensamiento profundo para que él les avirigue el sentido de la vida, del universo y del todo lo demás. Trás millones de años de cálculos, la máquina les contestó "42":

—¡Cuarenta y dos! —exclamó Loonquawl—. ¿Es eso todo lo que tienes que mostrar tras siete millones y medio de años de trabajo?

—Lo he comprobado muy minuciosamente —dijo el ordenador—, y ésa es casi definitivamente la respuesta. Creo que el problema, para ser sinceros, es que no habéis sabido nunca cuál es la pregunta.

Esculptura submarina

2010-01-21T17:23:00.000+01:00

Navegando por la Red, me he encontrado con los trabajos de un artista mejicano, Jason De Caires Taylor:

Estas esculpturas se crean en la tierra y luego se sumergen debajo del agua.

Me parece curioso, no hay tantos artistas modernos que trabajan en turno a naturaleza, creo que es un buen intento a llamar atención a la ecología. Por otra parte, esto muestra que el hombre en general quiere dejar sus huellas en cada sitio del planeta, y la tecnología de hoy permite cada vez más. La pregunta es: ¿hasta dónde llegaremos?¿quedarán lugares intactos, libres de atención humana?
Su página web : http://www.underwatersculpture.com/pages/gallery/underwater-gallery/index.htm

La búsqueda de la perfección por Marilyn Manson

2010-01-21T16:14:00.004+01:00

Estaba oyendo música mientras ojeaba el blog y me acordé de algo que tratamos hace algún tiempo. La búsqueda de la perfección del cuerpo humano por medio de la tecnología, quitandole totalmente la parte sexual al ser humano (Creo recordar que formaba parte de ciertos artículos feministas entre otros) y hayando la superioridad en la androginia.

Analizando a este artista he encontrado una evolución que me ha parecido bastante interesante como para compartirla. En su disco más polémico, el Antichrist Superstar, sus videos, y su temática, es de cambio. Con muchos artilugios protésicos, que realmente me recuerdan mucho a Stelarc, con sus brazos roboticos añadidos. En el videoclip de "The beautiful people" se ve fácilmente lo que trato de explicar. Se aplica a si mismo numerosos artilugios, se mete en extrañas mesas de quirófano, se añade zancos, brazos protésicos, aparatos dentales y faciales protésicos y extraños corsets por todo su cuerpo (cintura, brazos y piernas). Experimenta el cambio de lo humano a algo más, experimentación tras experimentación, obteniendo resultados grotescos. Pongo el video, aunque ya lo que puesto en otro post, pero viene bastante al caso:

Y logra la evolución, se transforma en algo andrógino, en su siguiente disco, tambien bastante comentado, el Mechanical Animals, la temática entera del disco es andrógina, aquí Marilyn Manson es mostrado como un alienígena totalmente asexuado, llamado Omega, como podemos ver en la portada del mismo disco:
Basta con analizar un poco la obra para ver la evolución de la que está cambiando, en Kinderfeld del Antichrist Superstar habla de lo siguiente:

Because today is black
because there is no turning back
because your lies has watered me
i have become the strongest werd

Porque hoy está oscuro
porque no hay vuelta atras
porque me habeis regado con vuestras mentiras
me he convertido en la mala hierba más fuerte

Análizandolo individualmente no sacamos mucho en claro, pero relacionandolo con todo lo demás, vemos que realmente desea cambiar, y deja bien claro que logrará ser algo mejor que todo lo demás, y es Omega.

Pero con la androginia solo logra convertirse en sujeto de investigación, hasta convertirse en un alienígena drogodependiente. Para que no os falte, un video del Mechanical Animals, The Dope Show, juzgad vosotros mismos la evolución de la que hablo:

Espero que os guste y un saludo!

Mundo Pin Up!!!

2010-01-21T12:08:00.016+01:00

Son ilustraciones de chicas que posan de una manera muy sugerente realizando diferentes tareas (tanto masculinas como "estrictamente" femeninas, dada la época)que se popularizaron en EEUU en los años 40. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.

En la actualidad están más de moda que nunca y la estética "Pin up" es de las más conocidas y elegidas por muchas mujeres, que adoptan esta actitud sugerente remarcando la silueta femenina (tan perdida en estos tiempos).

Como curiosidad este dato: El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso).

Espero que os guste, tanto a chicos como a chicas, claro.

Les Machines de L´ile

2010-01-21T11:20:00.003+01:00

Desde hace más de quince años los franceses Francoise Delarozière y Pierre Orefice, actores y creadores de escenografúas urbanas y teatro de calle, exploran hasta su máxima expresión la maquinaria en movimiento por toda Europa.

Estas escenografías artísticas consideran un punto clave el contacto con el público, de tal forma que los propios visitantes pueden tomar en ocasiones control de los mandos de las máquinas guiados por los maquinistas. De esta forma se consigue ejercer una verdadera fascinación sobre el público.

2010-01-21T10:55:00.002+01:00

La cantidad de cosas que se pueden hacer con los fotomontajes. Puedes crear cualquier cosa que se te ocurra. El arte digital te permite ir más allá y cosas que hasta hace muy poco sólo cabían en la imaginación de las personas ahora sólo tienes que preocuparte de conocer los programas que te permitan representar lo que se está pensando, esto rompe una barrera que hasta hace muy poco era infranqueable, por lo que permite al ser humano plantearse nuevos retos y alcanzar otras metas.

2010-01-21T10:13:00.001+01:00

Buscando cosas raras, he encontrado esto

http://wwwwww.jodi.org/100/trac/index.html

Os va a encantar!!

OBRAS DE ARTE CON ROBOTS

2010-01-20T22:38:00.005+01:00

Aunque nos encanta ver obras de arte antiguas de gran índole e importancia, la realidad es que pequeños cambios, actualizaciones en esas obras de arte antiguas dan un toque de originalidad y llaman la atención de otra forma. Es decir por decirlo de otra forma nos resultan mas amenas y entretenidas.Esa es la idea que dio forma a un concurso de Worth100, que invitaba a sus lectores a emplear el photoshop en las obras de arte clásicas para que los robots formasen parte de ellas. Aquí os dejo algunas obras de arte representadas por robots:

De esta manera,de forma innovadora y entretenida podemos recorrer infinidadd de obras clásicas conocidas con un toque moderno incluyendo robots en ellas empleando la informática mediante retoque fotográfico y la herramienta por excelencia que es photoshop.Espero que os hayan gustado los cuadros^^.Un saludo para todos

Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.

Paint Art

2010-01-20T16:00:00.006+01:00

¿Qué es el Paint Art? Solo puedo decir la definición que me es más cercana (y que más me conviene). Comienza todo haciendo garabatos en la archiconocida herramienta de windows hasta que un día piensas en algo, y lo pintas, la primera impresión es que resulta gracioso, y luego, que ha tenido que llevar su tiempo.

Se basa en los colores potentes y expresivos, por eso se podría decir que recibe influencias de Pop Arts en la mayoría de las obras. Su caracter es desenfadado, con un sentido bastante surrealista.

En las pequeñas cosas que hago trato de dejar un mensaje (totalmente absurdo) "encriptado" de alguna manera, a fin de que la gente le de sus propias interpretaciones, y ver las variadas historias que se pueden crear alrededor de un dibujo en el paint.

He aquí un ejemplo:

Una de las interpretaciones dadas fue la siguiente:
"

1. Por un lado tenemos la religión, representado por Dios, un ente con unos bordes y unas formas totalmente rectas y angulos agudos, que son una viva imagen de la perfección de Dios. No sólo eso, si no que además él mismo lo dice "Yo lo he visto todo"... pues claro, Dios lo ve TODO... de hecho, los otros dos personajes se van a cagar, pues no sólo lo ve todo, sino que además es cruel y rencoroso y dejará caer toda su ira sobre éstos por osar contradecirle.

2. A la izquierda tenemos lo paranormal... religiones paganas, ciencias ocultas, ritos oscuros, brujería, magia y todas esas cosas raras de las que no entiendo nada... como el propio personaje que las representa, un ser amorfo, rosa y con extraños trazos rojos de los cuales desconozco su significado. Vemos cómo el sujeto dice "Oh my black!!!", o lo que es lo mismo "pero qué coño soy yo??".

3. El de la derecha es la Ciencia. Elegante a la par que informal, sonriente y con un gesto chulesco, casi desafiante ante los otros dos personajes, que muestra su seguridad en si misma. Ha colocado un cartel donde dice "Don't Touch", lo cual lo dice de forma irónica, pues realmente quiere decirle a los otros 2 sujetos "Touch Me!! así podre demostraros mediante mis empíricos métodos y mi exacta matemática!!"."

Éste es uno de los ejemplos más claros. Un dibujo tambien, pero que no se acerca tanto a la estética que trato es este:

Además, el soporte no tiene que ser necesáriamente el paint, os enseño además esta obra que he encontrado por internet y me ha apasionado:

Espero que os haya gustado!! Y no os olvides de dar click a las imagenes para verlas bien.

Humanizción de los robots

2010-01-20T14:04:00.005+01:00

El ser humano está intentando que los robots que construye cada dia se parezcan mas a nosotros mismos, pero ¿donde está el limite? La respuesta es compleja y dificil de conseguir que sea única,ya que cada persona pone el listón a una altura.
Para mi una cosa es que construyamos los robots intentando y consiguiendo que fisicaménte se parezcan al ser humano y otra muy distinta es que los dotemos de sentimientos.

Este tema,el de dotar al robot de sentimientos se ve muy bien refeljado en estas dos peliculas de ciencia ficción:

El hombre Bicentenario:

Inteligencia Artificial:

¿vosotros que opinais al respecto?

2010-01-20T10:54:00.004+01:00

Second life
"Algo más que un juego"
Avatar (representación dibujada de un ser humano)
Crear un Avatar en un mundo paralelo virtual, en el que uno tiene una vida virtual, donde puedes hacer lo que quieras, desde comprar una casa, trabajar, tener empleados, obtener cualquier servicio del mundo real en una ciudad, hablar con otras personas hasta tener sexo y tu te creas tu propio personaje a tu medida, dentro del mundo virtual.

Al principio parecia que no iba a tener exito, pero cada vez hay más gente que instala este "Juego"
¿Qué vendrá después?

Hasta el extremo... Robot sexual

2010-01-20T00:46:00.004+01:00

Los días de las muñecas hinchables parecen estar contados desde que 'Roxxxy, la robot sexual', fuera presentada como una exclusiva mundial en la Exposición del Entretenimiento Adulto (ANV), celebrada en Las Vegas.

Douglas Hine es el ingeniero responsable del nuevo invento, quien, durante su presentación en la feria afirmaba que, aunque la robot "no sabía ni cocinar, ni pasar el aspirador", sí podía "ocuparse de otras cosas".

'Roxxxy' supone toda una revolución dentro de este mercado, ya que cuenta con una inteligencia artificial que le proporciona "una personalidad propia" convirtiéndola en "una auténtica compañía".

Por si esto fuera poco, la muñeca está hecha con una piel artificial que imita a la humana y su cuerpo es articulado.

Es imposible no observar el cambio de tendencias en la construcción y diseño de robots.

El primer robot programable y dirigido de forma digital, el Unimate, fue instalado en 1961 para levantar piezas calientes de metal de una máquina de tinte y colocarlas.

En la actualidad, los robots comerciales e industriales son ampliamente utilizados. Aunque en un principio se diseñaran para realizar tareas de forma más exacta o más barata que los humanos, en trabajos demasiado sucios, peligrosos o tediosos para éstos o el cuidado del hogar para la población de edad avanzada, sus diseños y fines se han extendido hasta el que podemos leer en la noticia.

http://www.20minutos.es/noticia/603357/0/robot/sexual/exposicion-las-vegas/

Pelea de robots

2010-01-19T23:34:00.002+01:00

En la última clase, pudimos ver como un uso que se les da a los robots es el de enfrentarse entre ellos en peleas por ver quién es el vencedor. Fue interesante la visión de ver cómo los robots también pueden representar la muerte, es decir, la "humanización de la tecnología".

A modo de reflexión personal, por una parte me parece una locura estar diseñando y construyendo semejantes máquinas para saber que, lo mas seguro, es que vayan para el desguace en unos minutos. Tal vez lo que realmente refleja todo esto es el tema de la catarsis, es decir, que de cierta manera ver estas peleas es un modo que tienen los creadores de las máquinas y/o los espectadores para evitar en un futuro el uso de la violencia. Aunque lo más seguro es que las ganas de destrucción de los creadores sea lo que les lleva a todo esto.

Por otra parte todo esto produce un poco de miedo, pensando en como la tecnología que nos rodea puede llegar a ser de violenta y aunque las Leyes de la Robótica de Asimov impidan en un principio que un robot haga daño a un humano, quién puede decir que si detrás de un robot hay una persona, ésta no lo pueda usar como arma.

La leyenda de los patinadores musculosos

2010-01-19T23:05:00.002+01:00

ARTE CIBERNÉTICO MANUEL BARBADILLO

2010-01-19T21:26:00.004+01:00

Manuel Barbadillo (Cazalla de la Sierra, 1929-Málaga, 2003), fue uno de los pintores más dinámicos de una generación que se aglutinó en torno al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, y que investigó las capacidades artísticas de la entonces recién nacida informática. Sus obras se distinguen por sus formas geométricas que se repiten y por usar casi en exclusiva el blanco y negro y el marrón oscuro.
La exposición antológica consta de unas 30 obras, todas realizadas en unas tres decadas, desde el 1963 hasta el 2002.

Establece en su obra las bases del lenguaje binario y de la sustitución en ella de objetos por símbolos.Los símbolos son aquí las figuras geométricas,el cuadrado, y el círculo principalmente, y los colores blanco y negro.Considera la dualidad blanco-negro como expresión simbólica de la dualidad del cosmos.A partir del trabjo con ordenador Barbadillo no supo trabajar sin él.

Espero que os haya resultado interesante.Un saludo

Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.

Continuando con la humanización de los robots...

2010-01-19T20:19:00.004+01:00

En este post pretendemos presentar distintos ejemplos de cómo se refleja a lo largo de la historia la humanización de los robots en el cine y la televisión.

Comenzando por Yo,Robot(2004), basada en el cómic de Isaac Asimov, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith, nos describe la situación en Chicago en el año 2035. Con los robots formando parte de la vida cotidiana, observamos como uno de los robots desobedece las Tres leyes de la robótica ( http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_leyes_de_la_rob%C3%B3tica ) y las consecuencias que ello conlleva.

En Inteligencia Artificial(2001), dirigida por Steven Spielberg y concebida en un principio por Stanley Kubrick, relata la historia de David, el primer robot con forma de niño creado para sustituir al hijo de Mónica (que se mantiene en criostasis mientras se encuentra una cura para su enfermedad). David es capaz de sentir emociones, respuesta a las cuales se nos muestran cuando es abandonado a su suerte tras la recuperación del hijo biológico y trata de recuperar el cariño de su madre humana.

RoboCop(1987), dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller, nos presenta la sociedad de Detroit en un futuro gobernado por el crimen y afectado por la ruina financiera, con un cyborg (mitad humano/mitad robot) diseñado para terminar con con el problema y regido por tres directivas principales:

Servir al bien común
Proteger al inocente
Preservar la ley

The Terminator(1984), dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, presenta un futuro apocalíptico en el que las máquinas tratan de destruir y esclavizar la humanidad enviando un asesino a la época actual para acabar con la vida del líder de la resistencia humana.

Por último, Blade Runner(1982), dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford y Rutger Hauer. Nos sitúa en noviembre de 2019 en la ciudad de Los Ángeles(California) y describe la lucha de un grupo de replicantes(seres fabricados a través de la ingeniería genética con un tiempo de vida establecido, empleados en trabajos peligrosos y como esclavos) particularmente brutal y hábil en la ciudad de L.A.(California) contra su propio destino. La película fue un éxito mundial y pronto se convirtió en una obra de culto.

Autores:
Alberto Merino
Sergio Sáez

Arte Reciclado

2010-01-19T18:54:00.018+01:00

Algunos reciclan el material para desecharlo adecuadamente, pero hay otros que su creatividad no tiene límites y utilizan el reciclaje para crear arte. Seguro que muchos de nosotros hemos tenido alguna experiencia creando arte con material reciclado.

Aquí os dejo algunas muestras de este arte.

casas de botellas de vidrio.

Algunas obras están creadas simplemente sobre una lata de refresco aplastada.

Arte a partir de latas.

Arte de papel reciclado.

Templo Indu de garrafas

Esculturas con neumáticos.
La estética de los neumáticos, y lo retorcido de sus formas escultóricas, le dan un punto gótico, amenazante.

Aunque el arte reciclado normalmente se refiere al arte creado a partir de basura y objetos inservibles, Aquí podemos ver una pintura que incorpora dos latas de Coca Cola.

Si alguna vez te preguntaste a dónde van los teclados rotos a los que les faltan teclas… ya sabes.

Más Robots

2010-01-19T15:59:00.006+01:00

Bueno al hilo de lo visto el Lunes en clase acerca de los robots y un post de un compañero nuestro.
He decidido mostrarles algunos robtos que vi este verano por la youtube, cuando un amigo y yo pensabamos hacernos nuestro propio robot (cosa que no llegamos ha hacer), pero nos parecia curioso pensar en la idea de hacernos nuestras unidades roboticas con un poco de inteligencia y capacidad para reorganizarse dando lugar nuevas estructuras o robots más complejos.

HUMANIZACION DE LAS MAQUINAS

2010-01-19T15:57:00.008+01:00

Como vimos el otro dia en clase, y pudimos comprobar de manera experimental, las peronas tendemos a humanizar a las maquinas, en ese caso a los robots. Tras la experiencia de clase, en la que el 80% o 90% de nosotros dibujamos al robot con apariencia antropomorfica, decidimos buscar por la red. Hicimos el experimento mas sencillo: pusimos en google la palabra robot y buscamos imagenes. El resultado fue el esperado: la mayoria de las imagenes relacionadas con robots tenian apariencia humana. Aqui os mostramos algunos ejemplos:

Por otro lado hemos encontrado mas curiosidades, que reafirman la teoria de humanizacion del robot.
Estos dos ejemplo son dos robots que adqueiren ciertas caracteristicas que hacen ser mas similares a las personas. El primero de ellos tiene la capacidad de bailar y cantar, pero lo mas curioso aun es que segun anuncian, tambien puede besar, cosa que parece limitada al ser humano.
El segundo de ellos permite, mediante moviemientos de su cuerpo, sus manos, y su cara, imitar expresiones humanas.
Aqui teneis las imagenes:

Autores:

-Miguel Esteban
-Javier Hernandez
-Esther Peña

DEL POP ART AL NEOPLASTICISMO

2010-01-19T15:46:00.005+01:00

Changha Hwang revisa la pintura desde el pop art al neoplasticismo presentando obras de una compleja abstración, muy geométrica con múltiples planos que se superponen dando una sensación de movimiento.

De la misma forma, esa abstración se asemeja a una máquina o a las tripas de un ordenador que nos lleva a una casi figuración, incluso a una vidriera, con barridos de colores que la atraviesan o que dan sensación de velocidad y luz.Podemos apreciar un gran contenido de colores en la obra,haciéndola muy luminosa y llamativa.

Changha utilizando la superposición modular, transforma el espacio en un complejo laberinto compuesto por ángulos rectos y cargado de movimiento.

La exposición podrá visitarse hasta el 13 de febrero de 2010, en la galería Marta Cervera, General Castaños, 5 – Madrid.

Podéis consultar mas obras de esta autora en: http://www.artnet.com/artist/423957427/changha-hwang.html

Un saludo

Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.

IMPORTANTE: EVALUACIÓN

2010-01-19T14:15:00.002+01:00

Hola a todos;

el final se acerca; como comenté en clase ayer, la evaluación será de la siguiente manera:

Nos reuniremos con cada uno de vosotros de 5 a 10 minutos; donde evaluaremos vuestra participación en la asignatura. Para ello pondremos en marcha un sistema de citas en el campus virtual. Las reuniones tendrán lugar durante las fechas de los exámenes. Os avisaremos cuando podáis empezar a pedir cita.

Lo que tenéis que traer a la reunión es una memoria de lo que habéis contribuido a la asignatura: con vuestros trabajos y participaciones en el blog. No hace falta que la imprimáis, bastará con un archivo.

Algunos de vosotros me habéis comentado que tenéis ideas para hacer instalaciones, piezas interactivas, etc... Como, finalmente, dadas las fechas tan avanzadas, no vamos a proponer ningún concurso extra, todo aquel que tenga algún proyecto, idea o trabajo acerca de una instalación o una pieza de arte interactivo, lo puede también presentar el día de la entrevista, lo tendremos en cuenta a la hora de la evaluación.

Aquellos que considéremos que no han asistido/participado suficiente en la asignatura, deberán hacer un trabajo teórico para la convocatoria de septiembre.

Si tenéis dudas podéis preguntar en el hilo del post.

Un saludo,

Miguel

Arte con paint

2010-01-19T13:00:00.002+01:00

Os cuelgo un video que he visto esta mañana y me ha llamado la atención por la cantidad de trabajo que ha tenido que invertir el autor para hacer tal dibujo con el Paint.

http://www.youtube.com/watch?v=gUOxHQZAO6k&feature=player_embedded

Otros ejemplos de dibujos increibles con el paint:

La Mona Lisa:

http://www.youtube.com/watch?v=uk2sPl_Z7ZU&feature=related

Heith Ledger en su papel de Joker:

http://www.youtube.com/watch?v=CcRfMGr0pRk

Siempre me ha llamado la atención la maña que se da alguna gente para dibujar con el paint.
A mi me parece imposible...

Stop Motion

2010-01-19T11:31:00.004+01:00

Hola, aqui les dejo una de las mejores manifestaciones de arte callejero que he visto en mi vida.
Es impresionante la "obra" que realiza el autor con mucha imaginación y pocos recursos.
Esta basada en el "Stop Motion", una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografias.
¿Podeis haceros a la idea de cuántas imagenes habrán sido utilizadas en esos 7 minutos de video?
¿Y el trabajo que ello conlleva?
Los orígenes de esta técnica se funden con la historia de la propia cinematografía, sin ir más lejos la película de King Kong es un ejemplo de animación por Stop Motion.

Espero que les guste.

Autores:

Javier Hernández Rodríguez
Miguel Esteban Ecija
Esther Peña Rubio

2010-01-19T09:19:00.003+01:00

No he pensado mucho sobre lo que aportan las nuevas tecnologías como internet a las personas, pero evidentemente permite que personas tímidas puedan intercambiar ideas, sensaciones y experiencias. Permite que las personas puedan decir cosas que jamas dirían a la cara, también sirve para ligar.

Internet permite reciprocidad entre iguales, un usuario recibe y se ve obligado a dar.

Si sabes de un tema puedes compartirlo con los demás y por otro lado puede ayudar a que personas aisladas con algún problema de comunicación puedan comunicarse con otras que se pueden sentir igual y así ayudar a superar el aislamiento.

La red de alguna manera iguala a todos los seres humanos, hay un cambio en de rol, cuando estás en internet.

El ser humano es muy complejo pero la red trata de igual a igual.No hay estructuras jerarquizadas.

Andy Warhol dijo que en el futuro todos tendríamos 15 minutos de fama. Una red social como facebook, te permite tener esa fama a cambio de tu privacidad, pero al fin y al cabo cuando salimos y nos tomamos una copa también contamos nuestra vida enseñamos fotos, etc.

2010-01-19T08:55:00.004+01:00

Andy Warhol, fue uno de los fundadores del desarrollo del pop art. una de sus aportaciones más populares fue su declaración sobre los "15 minutos de fama". Se avergonzaba de su infancia pobre. Decía que su grabadora portátil era su esposa. Pintaba sobre la orina diabética de un ayudante y grababa la cara de éxtasis durante una felación para pasarla en pantalla grande. Uno de los instigadores de la revolución de los sesenta y padre del Pop-Art.

Algunos enlaces de youtube

Video feedback

2010-01-19T00:47:00.002+01:00

El video feedback empezó a utilizarse por el grupo Fluxus para la realización de cortos. Fue una de las primeras manifestaciones de vídeo de "imagen procesada".

El feedback consiste en un circuito retroalimentado en el que la señal de salida se dirige de vuelta a la entrada. La técnica para crear un video feedback consiste en apuntar con una videocámara (entrada) a un monitor (salida) que recibe la señal de la videocámara (realimentación). La luz que emite la pantalla es capturada por la cámara, que vuelve a enviar la señal al monitor, si se cambia la posición o la orientación de la cámara se produce una translación de posición, rotación y escala que se repite a lo largo de cada ciclo de la señal, produciendo formas fractales.

El estudio de los aspectos matemáticos y filosóficos del video feedback han ayudado a explicar teorías como el caos o los sistemas dinámicos.

Algunos artistas visuales también se han valido de este fenómeno intentando reproducirlo en sus obras mediante algoritmos. Este trabajo de Paul Prudence es un buen ejemplo.

Aquí hay unos cuantos enlaces interesantes por si a alguien le interesa investigar más en el tema.

Robots

2010-01-18T23:01:00.003+01:00

Hola, como hemos estado viendo hoy en clase cosas de robots pues pongo un par de videos de dos robots que me han gustado:

Es bastante sorprendente cuando le da la patada y no se cae y cuando se levanta del hielo :O

Y luego otro video de otro robot que me ha hecho gracia:

Un saludo
Jesús Calzada

OBRAS DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO

2010-01-18T22:12:00.002+01:00

David Rodríguez Caballero nos ofrece en la Galería Moisés Pérez de Albéniz su particular visión sobre "la Estuctura y el Orden", en una muestra que reune una veintena de sus obras.Aquí os dejo un video con estas obras:

Los rasgos presentes en el trabajo de David Rodríguez Caballero son: pintar utilizando materiales no adscritos a la tradición pictórica y sí a la escultura o al diseño industrial, el vacío de iconografía, asumir el soporte como un elemento formal esencial, el acento en las formas geométricas abstractas y el interés porque la obra refleje el carácter procesual. Toda esta producción plástica tiene un eje central: la reflexión sobre la pintura en sí misma. El pintor no da por concluida una línea de investigación o de producción para comenzar una nueva, sino que las simultanea. De esta forma, las técnicas, los descubrimientos, las reflexiones, los materiales, se completan, enriquecen, definen y mezclan unos a otros.
Recientemente se ha incorporado a la Galería Marlborough con la que ha expuesto su trabajo en ARCO 2006. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en el Centro Cultural Español de Miami (CCE) e ISE Cultural Foundation de Nueva York.

Como podéis comprobar en el vídeo tiene obras muy interesantes,os invito a informaros sobre el artista.Un saludo

Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.

2010-01-18T13:52:00.004+01:00

Los siguientes enlaces son obras producidas o presentadas por aleph a lo largo de sus 5 años de existencia.
http://against1.com/
los puntos rojos se añaden al hacer click con el ratón en la pantalla y al cabo de un tiempo se mueven por la pantalla aparentemente de una forma aleatoria, da la impresión de que son hormigas. Es simplemente una forma interactiva de creación gráfica, como si fuera una herramienta creada para el disfrute estético.

Música para zombies

2010-01-16T20:32:00.003+01:00

Electro, luces de neón, ritmos potentes y... ¿cerebros? ¿Eres un nomuerto y deseas algo que escuchar mientras devoras? Aquí tienes Eyaculación PostMortem, porque los zombies tambien tienen sus derechos.

Pero bueno, no todo iba a acabar así, porque a los nomuertos tambien les ha llegado la revolución del sintetizador, y la removida madrileña no pasa por alto a este sector con Les olé, un grupo que podría ser una mezcla de Alaska, Camela y decadencia caracteristica zombie.

Y su myspace con el disco gratuito:
http://blogs.myspace.com/lesole

De bolsa de basura a obra de arte

2010-01-14T23:39:00.001+01:00

Un particular artista callejero en Nueva York, utiliza bolsas de basura o de compras para crear esculturas que cobran vida en medio de la ciudad sin que nadie lo espere. Las esculturas se inflan con el aire que sale de las rendijas del metro y dejan de ser bolsas tiradas en el piso para convertirse en imponentes y originales obras de arte.

15000 Huevos

2010-01-14T00:37:00.002+01:00

Mosaico de la Virgen María que se muestra en una exposición en Kiev, inaugurada este miércoles. La artista ucraniana Oksana Mas ha realizado esta obra de arte a partir de 15.000 huevos pintados.

Estado de excepción IMPORTANTE

2010-01-11T10:41:00.003+01:00

Feliz año a todos... sé que muchos de vosotros preferiréis pasar la tarde haciendo muñequitos de nieve, en lugar de venir a clase de FIAC. Comprendo que salir de clase a las 8 con el frió y las heladas puede ser complicado, así que hoy lunes no habrá clase... en su lugar os invito (obligo) a ver el siguiente documental en el que algunos de los artistas que aparecen utilizan su cuerpo como sustrato material de su expresión artística y reflexión, con ello, sobre la relación del hombre y la tecnología. Quiero que además de ver el documental, investiguéis un poco sobre la figura de STELARC... de la que hablaremos el próximo día.

MIGUEL

CAPILLA DE SAN MIGUEL,RELIQUIA ARQUITECTÓNICA

2010-01-10T19:18:00.003+01:00

He buscado información en internet acerca de esta capilla y de su pasado,construida hace siglos constituye una de las obras arquitectónicas mas brillantes de nuestra historia.
Fue construida como capilla palatina en el siglo IX por orden del Rey Alfonso II, que quería imitar la capital visigoda de Toledo .
La Cámara Santa recibe la visita de peregrinos y turistas para observar sus joyas del pasado.
Pero la Cámara Santa, la que alberga el Santo Sudario y el Arca Santa, la que luce con honra infinita las Cruces de la Victoria y los Ángeles, la que muestra orgullosa la Caja de las Ágatas, es mucho más que un contenedor de exquisitas joyas, es un auténtico continente de esa arquitectura que única y exclusivamente se hizo en Asturias hace más de diez siglos atrás. Es prerrománico, concretamente el que se edificó en aquel reino en sus segunda etapa, bajo el mandato del Alfonso II. Narra la historia que el rey, empeñado en imitar la antigua capital visigoda de Toledo, ordenó la construcción de edificios civiles y religiosos, entre los que se encontraba la Cámara Santa. Era entonces, allá por el siglo IX, una capilla palatina compuesta por dos plantas superpuestas y sin comunicación entre ellas. Porque, pese a que las reliquias que visitan los turistas que acuden a la Catedral se encuentran en la capilla de San Miguel, a la que hoy se accede por una moderna escalera, también está bajo ella la capilla de Santa Leocadia, dedicada exclusivamente a enterramientos.
Un saludo y espero que disfrutéis de la obra.

Net art: Arcángel Constantini

2010-01-10T14:00:00.004+01:00

El net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. Una obra de net.art tiene como característica fundametal el uso de los recursos de la red para producir la obra.

Arcángel Constantini es un artista de Ciudad de México, pionero en el uso creativo de la red, no sólo en el ámbito mexicano, sino en todo latino-América. Su obra ha conseguido salir de las fronteras de su país, siendo reconocida en numerosos festivales y eventos relacionados con la escena digital.

Muy sensible a los cambios tecnológicos a los que se enfrenta nuestra realidad cotidiana, así como a las contradicciones de su país, Constantini se estrenó en Internet con un dominio, cuya grafía desafía a los usuarios: Unosunosyunosceros, un laboratorio online en continua evolución, con el objetivo de divulgar y promover a los artistas a trabajar con los medios digitales.

Entre sus obras para la red destaca 123456789px, una pieza dedicada a los números en la que se cuestionan conceptos como tiempo y espacio. Cada numero entre 1 y 9 está representado por una página que se desliza lateralmente en un loop casi mecánico, cuya duración no está basada en el tiempo, sino en el espacio.

ARTE BAJO CERO

2010-01-10T12:23:00.008+01:00

Buscando por internet,he conseguido información y sobre todo fotos de una de las formas de arte que se esta empezando a extender con gran fuerza,sobre todo en los paises del este o aquellos países cuyas temperaturas a nivel general estan muy por debajo de los 0 grados.A pesar de ello, por lo que he podido investigar, incluso en España y cualquier otro país ya se pueden encargar figuras de hielo como decoracion, para recepción de bodas o cualquier otro evento de carácter festivo.Sin embargo el país por excelencia es Rusia,donde el arte en hielo es algo común,allí se realizan festivales,concursos...es algo que está a la orden del dia.Aquí os dejo unas cuantas fotos,a cual más impresionante sobre este tipo de arte:

Como podéis observar la complejidad de unas obras es mayor que la de otras, sin embargo todas ellas son complicadísimas de efectuar.Todo esta cuidado al milímetro,cualquier tipo de detalle,forma,tamaño para que quede perfectamente diseñada.Me imagino que a casi todos os gustara ver este tipo de esculturas,pues realmente para mi son algo grandioso y fuera de lo común.En algunos lugares de europa del este y rusia,se estan empezando a construir bares de copas en hielo,con la barra de hielo,asientos de hielo, todo de hielo, algo que aún me parece mas fascinante y espectacular.Espero que os haya gustado.Un saludo

Publicado por: Javier Fernández,Javier Ignacio Carricondo

Duelo de garrotazos

2009-12-30T14:21:00.009+01:00

Goya (1819-1823) en su cuadro "Duelo de garrotazos" quiso representar los duelos que se producían en la época, en este cuadro vemos a dos villanos luchando a bastonazos,sus armas eran garrotes y carecían de reglas y protocolo, Los villanos se enterraban para que no pudieran huir y así, al alba, se apaleaban hasta morir.Podemos hacer una caricatura de esta pintura la llamaremos "Guerra de cubos de agua", inspirandonos en la fiestas de carnavales de algunos paises de Sudamerica que durante esas fechas se dedican a tirarse globos de agua y cubos de agua.

y para los que tienen su superhéroe preferido un "Duelo de superhéroes".

Arte en la Arena

2009-12-29T17:38:00.012+01:00

¿Quien no ha ido a la playa y ha intentado sacar su "vena artística" alguna vez? Allí, nos podemos encontrar, desde pequeños castillos realizados con un simple cubo y pala de playa, hasta las cosas mas ingeniosas y curiosas.

Pero hay personas que llegan mas allá que un simple castillo de 4 almenas y consiguen convertir montones de arena en verdaderas obras de arte.

En la playa Pêra, situada en el Algarve (Portugal) se celebra anualmente el Festival Internacional de Escultura en Arena (FIESA) donde la playa se convierte en un pequeño pasaje lleno de esculturas.

Lo que hace "grande" esta actividad es el trabajo que conlleva. Muchas horas de esfuerzo durante varias semanas, moviendo grandes cantidades de arena en proporción de toneladas, buscando la perfección y la originalidad en sus obras.

BATMAN, superhéroe perteneciente a DC Comics

Otro rasgo característico en las obras, es su gran realismo, como el de la siguiente escultura que presenta la silueta de una figura femenina que parece estar tomando el sol en la playa.

Por último, solo reseñar que esta actividad de creación de fascinantes esculturas de arena, esta cada vez mas de moda y podemos encontrarlas en grandes playas de España. Por ello, os invito en cualquier rato de veraneo en la playita que tengáis la oportunidad de observar alguna de estas obras.

1 saludo!

La ultima cena

2009-12-26T14:27:00.003+01:00

En esta fotografia vemos como seria una ultima cena en el siglo XXI si fuera ahora cuando sucerdiera y fuera pintada por dibujantes de animación en vez de por el propio Leonardo. Reuniendo en la misma mesa a los nuevos apostoles de la diversión, ya que quien mas o quien menos se ha visto algun episidio de cada una de las series que salen representadas por sus protagonistas, en torno al nuevo "mesias", Hommer J. Simpson.

Debido a problemas técnicos perdi la foto antes de la entrega y hasta ahora no la he conseguido recuperar

ARTE EN CUALQUIER ÁMBITO DE LA VIDA

2009-12-25T23:33:00.005+01:00

Si nos ponemos a pensar durante unos instantes, y miramos a nuestro alrededor..tanto en la calle como en casa...la mayor parte de todo aquello que nos rodea es artístico,por tanto en numerosas ocasiones nos olvidamos que tanto queriendo como no el arte forma parte de nuestras vidas...bien de forma mas activa para algunos...o pasiva para otros...pero el arte esta ahí...a nuestro alcance.Os muestro unos pequeños ejemplos...en varios ámbitos..de formas de arte..que muchas veces pasan desapercibidas frente a nuestros ojos:

En forma de monumentos, en incluso la forma de muchos edificios.
En muchas de las paredes de nuestras ciudades,pueblos,pedanías...
Muchos de los vehiculos de nuestra ciudad van pintados de forma original y moderna.
Tatuajes que miles de personas llevan hoy dia,unos mas expresivos que otros. En las paredes de muchisimas casas, con un gran toque moderno se pintan murales en las paredes.Por último una muestra mas sería la cara de muchisimo niños cuando se disfrazan en fiestas.

Os invito a reflexionar conmigo sobre la presencia del arte en nuestra sociedad.

MERELLO,TORERO AL ATARDECER

2009-12-25T22:53:00.010+01:00

Buscando en internet he encontrado esta obra cuyo artista es Merello, pertenece al arte contemporaneo,con unas dimensiones de 92x73 y realizada con pintura acrílica,destaca especialmente por la rapidez de secado y porque se modifica ligeramente el tono de los colores, a diferencia del oleo.Podemos apreciar una gran diversidad de colores, pero con tonos poco llamativos...mas bien apagado,de ahi quizás el título de torero al atardecer.La obra no muestra una figura perfectamente definida,sino que mezcla diversas formas y contornos..dandole un toque moderno y poco usual.

Meninas

2009-12-23T12:45:00.003+01:00

Para este concurso hemos cogido una obra clásica y la hemos dotado de la posibilidad de contar una historia usando medio modernos. Para la animación usamos Processing.
Tambien queremos contar curiosidades del cuadro, como que el "individuo" que sale a la derecha del cuadro no es chica sino que es un enano, Nicolas. Otro detalle curioso es la inclusión de los reyes dentro de un cuadro al final de la habitación, estos tambien forman parte del dialogo.

Esperamos que os guste.

Realizado por:
Francico Javier Nieto
Manuel Moranchel

De nuestras computadoras a la calle

2009-12-23T10:02:00.008+01:00

Os propongo una pequeña reflexion sobre la influencia de algunos videojuegos,peliculas o simplemente aplicaciones de ordenador en nuestra forma de ver las cosas...

A continuacion os muestro algunos de esos clasicos, que comienzan a saturar las calles de nuestras ciudades convertidos en una especie de iconografia pop actual, recien salidos de las pantallas:

Seguramente en vuestras propias calles podreis encontrar ejemplos de ello...podria postear un sinfin de imagenes.
Para terminar, os enseño el arbol de navidad que "plantó" la comunidad de Madrid , creo que en plaza de castilla(o por esa zona,no recuerdo muy bien el sitio) el año pasado:

Esta iconografia ha llegado incluso a remplazar los adornos navideños mas clasicos!

un saludo.

Como convertir tu programas en musica

2009-12-21T20:17:00.003+01:00

Hace tiempo, navegando por la red me encontre un proyecto curioso de un finlandés que había creado un programa el cual sintetiza sonidos a partir de programas. Los sonidos generados varian en funcion de los registros de la cpu a los que accede el programa del cual se quieres obtener la música, evidentemente, la frecuencia ha sido reducida puesto que los procesadores de ahora trabajan a velocidades muy altas y el sonido generado a esas velocidades seria muy estridente (aunque los sonidos que genera con la velocidad bajada siguen siendo estridentes).

Bueno aqui os dejo el link al blog donde podreis encontrar más información pero en inglés.
Cessu's blog

El arte vende

2009-12-21T20:10:00.004+01:00

Bueno pues os muestro como una gran obra de arto como pueden ser las piramides de egipto, se transladan nuestros tiempos para ser usado como un hotel de gran glamour en la inigualable ciudad de las Vegas.

La maja desnuda

2009-12-17T22:09:00.004+01:00

Revisión futurista de la obra del siglo XVIII La maja desnuda, de Francisco de Goya.

Action Painting

2009-12-16T11:38:00.007+01:00

Nos llamó bastante la atención lo comentado hace unas semanas en clase sobre la tendencia artística del siglo XX denominada Action Painting, una forma cuanto menos curiosa de hacer "arte".

Es conocida como "Pintura de acción" (action painting) , y se caracteriza por el uso de pinceladas vigorosas cuyos resultados se mezclarán con las modificaciones hechas de modo totalmente aleatorio. Ello va a provocar sobre el lienzo el vertido directo de la pintura que llega incluso a chorrear deliberadamente, sin ningún criterio salvo la "improvisación" del autor.

Son representantes del action painting: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline entre otros, sin olvidar a Tomlin o a a Tworkow...
Ellos mismos decían que el lienzo se convertía en "un lugar de acción" y no en un espacio donde se trata de reproducir, analizar o concretar el objeto real o imaginario. Lo que sucede pues dentro del cuadro es un acontecimiento, no una imagen.

Algunos ejemplos asi como un curioso video sobre el "Action Painting":

Aqui os dejo en enlace al video por si alguien quiere verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=CKVqlmZTL34

Autores:

-Javier Hernández Rodríguez
-Miguel Esteban Ecija
-Esther Peña Rubio

Reunión tecnológica

2009-12-15T23:08:00.002+01:00

El cuadro original es “Los síndicos de los pañeros” de Rembrandt. Este cuadro representa a los miembros de una cofradía de pañeros de Ámsterdam quienes se encargaban de controlar la calidad del paño y llevaban la contabilidad de la cofradía.

Al verlo pensé que la gente de negocios de la época (por decirlo de alguna manera) se manejaba sólo con los pocos papeles que aún se ven en la imagen. Le he añadido un móvil, una pantalla y un ordenador que le da el tono actual a lo que sería una reunión de negocios. Si os fijáis en la imagen al estar todos mirando podríamos llegar a pensar que están en mitad de una videoconferencia. Los rostros serios de estos personajes les convierte en seres creíbles y responsables, ahora sin embargo el simple hecho de aportar graficas, datos, esquemas, etc. es lo que refuerza la validez del trabajo de un grupo.

En la actualidad se nos hace imposible pensar en una reunión de trabajo sin el ambiente de una oficina con sus miles de aparatos tecnológicos que facilitan y ordenan el trabajo.

La Ultima Cena Al Completo

2009-12-15T22:42:00.006+01:00

Da Vinci y "La Ultima Cena", hay mil versiones que se pueden ver, yo os adjunto una imagen nueva , que a más de uno le hará sonreir y no "pensar" tanto en crisis, ni a donde vamos, ni de donde venimos...

El arte del Siglo XV y una de las familias más famosas del siglo XX.

Os adjunto un el siguiente link (por si no os ha gustado mi versión) :

http://supernetx.net/la-ultima-cena-en-distintas-versiones/

De lo clasico a lo moderno

2009-12-15T21:45:00.007+01:00

Hola.

Para este concurso de arte clasico nos hemso centrado en el arte de los mosaicos de la antigua Grecia y Roma. Etimológicamente, la palabra mosaico proviene del griego "musa". Su origen es muy antiguo, ya que se han encontrado mosaicos en Creta, Mesopotamia, en la antigua Grecia, Roma y el imperio Bizantino. Es definido como una obra taraceada de piedras, terracota o vidrios de varios colores, aunque también puede estar hecho de madera.

Los mosaicos romanos están realizados con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas sobre grandes superficies planas (paredes, suelos y techos). La obra de mosaico terminada se la llamaba opus tessellatum.El material de estas teselas se compone de rocas calcáreas, vidrio coloreado o cerámica. El montaje era muy cuidadoso, ya que las piezas de diferentes tamaños y colores debían de colocarse a modo de puzle, estando unidas entre sí con cemento hasta formar figuras geométricas con diferentes motivos (escenas que representaban episodios de la vida cotidiana y la mitología).

Hemos querido reflejar el trabajo laborioso y manual que se debia hacer para realizar estas obras. Como muestra esta imagen que representa la Resurrección de Cristo. Se encuentra en el nártex de la iglesia de Osios Lukás, del siglo XI.
La conversion a lo moderno y sobretodo al ambito informatico la hemos realizado como buenos informaticos. Como elemento vinculante con la informatica hemos realizado este mismo mosaico a partir de fotos de ordenadores consiguiendo este resultado:

Si haceis zoom podreis ver las fotos utilizadas:

Tambien podeis descargaos la imagen desde aqui: Descarga

Autores:
Alfonso Alejo Ramos
Jorge Polo Santacruz

Shunga Ukiyo-e

2009-12-15T21:30:00.004+01:00

Los grabados shunga son una clase de ilustraciones ukiyo-e (impresos grabados en madera) producidos en Japón durante los siglos XVII y XX. La palabra shunga significa imagen de primavera, eufemismo utilizado para referirse a las relaciones amorosas.

El culmen de estas ilustraciones japonesas eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos. Los japoneses guardaban estas ilustraciones junto a los muebles nupciales de la pareja.

El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda por materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consuma estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros eróticos. Debido a aspectos de su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX y son los claros antecesores del actual hentai.

Son muchos los autores que se influenciaron por la técnica limpia, de trazos gruesos y expresivos, usando colores planos y dando prioridad al impacto visual que al detalle de la ilustración y que incorporaron en sus propias obras, prueba de ello la actual exposición que se exhibe en el museo Picasso de Barcelona, donde pueden verse estampas pertenecientes a la colección de Picasso así como recreaciones-reinterpretaciones-apropiaciones del propio Picasso (tuve la ocasión de verla hace un par de semanas y si tenéis la oportunidad no os la perdáis, hasta el 14 de febrero).

Aquí está mi propia revisión de una de ellas (disculpad pero no he podido descubrir quién es el autor), pretendía darle movimiento y para ello me serví de la librería minim, produciendo distintos efectos dependiendo del tipo de beat de la canción (Dub Syndicate - Japanese Record) dando lugar a una obra nueva a través del azar y la música, homenajeando a estos artistas-artesanos y a Picasso y disfrutando a la vez de mis propias pasiones, la música, la tipografía, Japón, el pixel y por supuesto la propia pasión amorosa ... un pedacito de primavera en estos, por fin, fríos dias de invierno:

Se puede ver mejor en: http://www.vimeo.com/8206402

¿Somos insustituibles?

2009-12-15T19:46:00.008+01:00

Este cuadro se titula "Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp ", de Rembrandt.

Fue pintado en el año 1632, y representa una clase de anatomia, del cirujano ya nombrado a otros cirujanos, sobre la musculatura del brazo. Sólo se permitía una diseccion pública al año, que debia ser en invierno para la mejor conservacion del cadaver, y este debia ser de un criminal.

Ahora, obviamente, todo ha cambiado mucho. Por suerte o por desgracia, todo se ha sistematizado mucho más: los cadaveres son donantes voluntarios, y no hay resticciones sobre el numero de disecciones que se pueden hacer lo cual es muy positivo para los estudiantes, porque podemos observar directamente la anatomia humana, algo esencial en nuestra carrera como medicos. Sin embargo, hemos llegado a un punto en el que los cadaveres a la hora de clase, se tratan como cualquier otro material de docencia; si, nos dicen que respetemos "las piezas" (asi es como los llaman), pero muchas veces da la sensacion de que en vez de estar en una facultad de medicina, estas en una carniceria.

Con esta foto, quiero hacer referencia a las disecciones, y además, a algo nuevo que ha salido ultimamente.

Siempre estamos buscando hacernos la vida más sencilla, más comoda. No dejamos de inventar máquinas y sistemas informáticos para cada uno de los aspectos de nuestra vida, e incluso la salud. Con la llegada de internet, hay un monton de informacion sobre un monton de enfermedades con sus millones posibles de sintomas y las graves consecuencias de esa enfermedad, entre otras cosas, y que ocurre? que la persona que ha mirado eso, acude a su médico asustado, cuando simplemente tiene un catarro.

Por si fuera poco, en el ámbito de la cirujía también están inventando cosas: ya no son instrumentos de trabajo, si no máquinas (como la de la foto, el robot "Da Vinci"), que son las que cortan, y suturan las heridas; eso si, controladas por un cirujano.

Si seguimos, asi, dentro de nada que, ya ni hara falta el cirujano?¿la máquina hara todo el trabajo?

Pero lo peor de todo, es que hay programas de ordenador en el que introduces los síntomas que tienes...eso es fiable? no, porque las enfermedades muchas veces tienen un componente psicológico, que no es captable por ninguna máquina; se necesita una conexion que solo hay entre dos personas, es decir, en este caso entre un paciente y su médico.

Asi que, si, creo que somos insustituibles, sin duda alguna, porque no solo nos enseñan anatomia, patologia, o farmacologia, si no que tambien tenemos que saber a tratar a las personas como algo más, no sólo un una máquina que a veces se rompe.

Transgresión del arte

2009-12-15T18:56:00.003+01:00

He querido adaptar algunas obras clásicas (y algunas no tan clásicas) a los tiempos modernos, desde un punto de vista un poco diferente.

Lección de anatomía (1632) - Rembrandt

Una lección de anatomía de hoy en día. La anatomía de los ordenadores, de los chips y de la inteligencia artificial. Bender es un robot con los vicios de cualquier ser humano, pero su corazón es electrónico. Intel, AMD o IBM son las principales potencias que utilizan este tipo de autopsias. Igualmente cuando depuramos aplicaciones para descubrir algún error, estamos haciendo este tipo de disección.

La rendición de Breda (1634) - Velázquez:

Esta imagen refleja a unos vencedores bastante diferentes de los originales, que blanden unas espadas del futuro, con las que pudieron obtener una diferencia injusta en la batalla. Además, no podemos olvidar que Velázquez está en el bando de los vencedores.

La muerte de Marat (1793) - David

La historia original dice que Marat estaba escribiendo en una hoja de papel antes de ser asesinado, pero estudios posteriores determinaron que en realidad estaba utilizando Google Docs (R) para sus quehaceres. Algo que antaño era absolutamente inimaginable es hoy en día en algunos casos absolutamente imprescindible.

Cuadrado Negro (1923) - Malevich

He querido hacer una versión mucho más actual que la que pintó Malevich. Si este documento se le pasara a una pantalla de LEDs que encendiera los LEDs correspondientes a los 1's, y dejara apagados los correspondientes a los 0's tendríamos la obra en una versión más actualizada.

Una última cena muy moderna

2009-12-15T04:02:00.004+01:00

Basándome en el cuadro de Leonardo da Vinci, «La Última Cena», he querido ejemplificar dos de los aspectos más destacados del mundo desarrollado actual: Por un lado, estamos rodeados de la última tecnología, con un gran exponente como es el iPhone, y por otro, la mala alimentación. A juzgar por lo que lleva en la mano Mateo, podría decirse que Jesús les ha invitado a cenar a algún restaurante de comida rápida... ;-)

Autor: Daniel Martín Carabias

Vanidad 2.0

2009-12-15T00:25:00.007+01:00

El primer cuadro es "Narciso" por Caravaggio (1595).
El segundo es "Mujer vieja en el espejo" por Bernardo Strozzi (1600).

He tomado como punto de partida el mito de Narciso del que hablamos en clase hace unos días. A grandes rasgos, el mito nos dice que Narciso se enamora de su imagen reflejada en el agua de un estanque, y que muere presa de su vanidad, contemplando su propio reflejo, incapaz de apartar la mirada.

El progreso tecnológico a cambiado muchos aspectos de nuestra vida y ha modificado nuestra forma de ver el mundo y de vernos a nosotros mismos. Internet proporciona un nuevo entorno donde nacen nuevas formas de relacionarse y comunicarse: las llamadas redes sociales de Facebook y Myspace, o los mundos virtuales tridimensionales de Second Life, por poner algún ejemplo. Estas herramientas nos permiten construir una identidad virtual a nuestro gusto, haciendo que podamos ser quien queramos y cumplir el rol que queramos, pudiendo inventar personajes o avatares cuyo objetivo es encajar dentro de una comunidad (virtual) determinada.

Esto quiere decir, que una persona sin éxito social en el mundo real, puede ser alguien importante dentro de una comunidad virtual, porque su perfil o personaje ha sido creado para cumplir con las expectativas que dicha comunidad espera de él (de un gótico se espera que vista de negro y lleve tatuajes, de un empresario que tenga un Rolex y conduzca un Audi, etc.).

El mundo virtual en el que se desenvuelven todas estas relaciones es efímero, manipulado y distorsionado, corremos el peligro de enamorarnos de nuestro pixelizado reflejo y, como Narciso, no ser capaces de apartar la mirada de él.

Los nuevos medios....

2009-12-14T23:33:00.004+01:00

El arte, durante siglos fue utilizado como medio de expresión por la religion, ya que la mayoria de las personas eran analfabetas yla pintura era un buen medio para llegar al mayor número de gente posible.
los medios de expresion modernos artistiscos( en este caso la publicidad) del mismo modo que hacia la iglesia con el arte, difundir o informar al mayor publico posible,aunque no de un modo tan artistico como las pinturas religiosas.
En este este anuncio , influenciado por la capilla sixtina, intenta mitificar a los nuevos heroes del mundo moderno( los futbolistas) y hacernos creer que comprando sus productos podremos jugar como ellos.

Los Autores:
Alberto Merino De La Fuente
Sergio Saez Jimenez

Las Wiininas

2009-12-14T20:55:00.002+01:00

Aquí observamos el clásico cuadro de Las Meninas del famoso pintor Velázquez.

En este cuadro el mismo pintor se retrata a el mismo y a la gente que había.

En esta ocasión Velázquez ha cambiado el pincel por un mando de la Wii, y la gente que esta a su alrededor esta echando una partida con él.

Realizado por Raúl Requero García

Arte publicitario

2009-12-14T20:28:00.005+01:00

Este video publicitario de una conocida empresa de tarjetas de credito podemos ver plasmadas distintas obras clasicas.
En apenas 40 segundos de video encontramos referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, a arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes o Lorca (la musica de fondo es la Nana de Sevilla).
Es realmente impresionante la condensacion artistica del anuncio, que podria ir destinado a un publico más culto de lo habitual, pero que sin embargo tiene ciertos detalles reconocibles por cualquier persona, como la Sagrada Familia, El Quijote, o el cubismo de Picasso.

Aqui teneis el anuncio para que podais disfrutar de él.

Os dejo tambien, como ejemplo el cuadro de Sorolla al que se hace referencia "Paseo a orillas del mar".

Autores:
-Miguel Esteban
-Javier Hernandez
-Esther Peña

El poder de la tiza

2009-12-14T15:50:00.004+01:00

Esta imagen muestra como una simple tiza es capaz de transmitirnos como una tipica callecita Londinense se acaba de desgarrar separandose ambas aceras y quedando unicamente pequeñas islas de la calle.La imagen nos muestra una ficcion de la composicion de la tierra ya que aunque pudiera parecer que es un fenomeno causado por la lava y movimientos sismicos de un volcan, en medio nos muestra un apacible mar de agua en el que parece que ni la caida de la lava es capaz de sacar de su tranquilidad

¿En qué nos estamos conviertiendo?

2009-12-14T14:36:00.003+01:00

Bueno, esto que pongo no es una fotografía, es un video sobre fotografia, por decirlo de alguna manera. Un video que muestra hasta donde puede llegar la "inhumanidad" de hoy en dia.
Me ha recordado a algunas fotos que se vieron el otro dia en clase, asi que bueno, creo que puede venir bastante a cuento.
A mi me ha impresionado bastante, sobre todo la mirada de la niña, hacia la fotógrafa
Espero que os remueva por dentro, aunque sea un poquito ;)

http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv

¿Realidad o simulación?

2009-12-14T13:45:00.003+01:00

Las imágenes y vídeos que se muestran son simulaciones (no son reales). Se han realizado obteniendo datos reales de diferentes profundidades de boyas puestas en el mar y simulando modelos físicos.

2009-12-14T13:39:00.003+01:00

El mundo constructivo "LEGO" ha llegado a todos los ámbitos, y como no, el artístico.
Estos bloques de plástico han revolucionado desde el principio, abordando clásicos como
el del ejemplo, La última cena.

Mona Lisa. Do it yourself!

2009-12-14T13:19:00.003+01:00

¿Aburrido de ver el arte en los museos sin tú poder formar parte de ese arte? ¡No hay problema! Porque ahora el Paint te ayuda a ello.

Y si aún te has quedado con más ganas, ¡ahora puedes generar tus propias imágenes personalizadas de la Mona Lisa!

http://memegenerator.net/Mona-Lisa

El artista clásico como tal ha perdido su puesto de "semi-dios", con la llegada de los nuevos medios de comunicación como internet, en el que estar en contacto con la otra punta del planeta es cuestión de segundos. Todos hemos adquirido en potencia la capacidad de ser "artistas", pero al tener todos la capacidad de ser artistas, ¿no mata en sí la esencia del arte? Si todos nos convertimos artistas, lo único que hacemos es destruir el arte y acercarlo a lo cotidiano, a lo común.

Comentario sobre Videodrome

2009-12-10T10:50:00.003+01:00

Hoy me he animado por fin a hacer un pequeño análisis personal de la película que se nos puso como "deberes" la semana pasada, Videodrome.

La película arranca con la historia de Max, el director de una pequeña cadena de televisión muy minoritaria, que busca contenidos igualmente minoritarios y "exclusivos" para distinguirse del resto. Sobre todo contenidos pornográficos. El nudo de la pelicula comienza cuando Max da con una emisión pirata de un programa llamado "Videodrome" en el que aparecen torturas explícitas, asesinatos y mutilaciones, de una manera muy vívida y real. Al comenzar a visionar estos contenidos, la vida de Max comienza a perder sentido, empieza a ver alucinaciones y, finalmente, hasta su propio cuerpo se transforma. No voy a desvelar en la medida de lo posible la trama de la película para las personas que quieran verla.

A lo largo de la película, el pensamiento que se maneja es: ¿Que es real y que no lo es? ¿Puede lo irreal o intangible alterar la relidad? O de manera mas precisa, ¿pueden los contenidos audiovisuales alterar nuestra "realidad"? Este mismo tema se ha tratado en muchas otras películas, sin ir mas lejos en Matrix se manejan muchos de estos conceptos (¿Que es mas "real"? ¿Matrix o ese mundo desolado y futurista que llaman realidad?)

Hay muchos conceptos diluidos en el visionado de Videodrome, como por ejemplo la supuesta "deshumanización" que sufre el ser humano al ser expuesto a ciertos contenidos, y la ética de mostrar esos contenidos o no hacerlo. Segun el protagonista de la historia, Max, es bueno emitir esos contenidos para que las personas que se sienten atraidas por ellos "desahoguen" esos impulsos visionandolos, mejor que "practicandolos" en el mundo real. Me ha parecido graciosa la hipocresia del personaje de Max, pues después de decir estas palabras en un programa de televisión, el mismo se vuelve mucho mas violento después de visionar Videodrome y, sobre todo, despues de conocer a Nikki, que le inicia en un camino de violencia y placer, ligando ambas cosas en un solo concepto.

Otro concepto que se maneja es la influencia de los medios de comunicación, y de la televisión en concreto, sobre su público: ¿Puede la televisión modificar el comportamiento de las personas? ¿Se puede "programar" a una persona?Según la película, si es posible, o al menos eso parece decir (al final de la película no queda claro si han estado usando a Max, incluso si se han estado "pasando la bola" con su control entre los bandos implicados).

Uno de los conceptos mas importantes que se maneja en la película es el cambio de paradigma en la vida de las personas con la invasión de la tecnología, aunque en los años 80 el concepto de tecnología era diferente y hoy puede resultarnos algo primitivo (¿Significa esto que ya nos ha invadido?). Tal como lo muestra Videodrome, el concepto de tecnología enturbia todo, llevandonos a vidas mas desordenadas, mas caóticas y mas...sucias. No hay mas que ver los ambientes en los que se desarrolla la película, con el apartamento de Max, o las oficinas del canal 83, el lugar de trabajo de Max, con pequeños pasillos invadidos por maquinas, algo claustrofóbico y desordenado.

Como conclusión, considero que es una película con muchos conceptos interesantes, que lleva a una discusión al plantear preguntas que aun hoy no tienen respuesta. Otra película que tiene relación y que me parece interesante nombrar es eXistenZ, tambien de David Cronenberg, que maneja tambien muchos de esos conceptos y comparte algo de la estética de Videodrome al mostrar la tecnología como algo orgánico, vivo. Quizá esta eXistenZ no contenga tanta carga moral, ética o tantas preguntas como Videodrome, siendo una pelicula mas actual y efectista, aunque toca de lleno el tema de los videojuegos, cosa que le añade bastante interés.

Espero que os haya gustado y que comenteis los que hayais visto la película ^^

Pintados en la pared

2009-12-09T20:04:00.005+01:00

Con este enfrentamiento entre dos obras anónimas y creadas, supuestamente, sin ánimo de lúcro: un caballo rupestre de la Cueva de Lascaux y su pariente de gráffiti de un edificio desconocido en Barcelona, pretendo decir que los medios avanzan, pero el hombre desde la prehistória está diciendo y buscando lo mismo.

El pensador de Rodin.

2009-12-09T17:57:00.003+01:00

Cuando Rodin creo esta escultura, buscaba representar a Dante a las puertas del infierno, pensando su gran poema. Originalmente se llamaba el poeta, y fue creado desnudo para reflejar tanto la belleza física de la escultura como la belleza del pensamiento y el poema.

Pero hoy en dia cada vez quedan menos pensadores, menos poetas, y me atrevería a decir que menos belleza (al menos natural, todo está "falseado" o "exagerado"). Hoy en día y sobre los pilares que se sostiene nuestra sociedad, en lo que más pensamos el 90% de los mortales es en una cosa

Jodi vs los videojuegos

2009-12-08T18:58:00.000+01:00

    Por accidente he descubierto que el colectivo Jodi también ha experimentado con los videojuegos, lo que un autor desconocido de la Wiki llamó "creación de art games".
Ellos, esencialmente, utilizan varios fallos en los códigos de videojuegos para enrevesarlo, descomponerlos y recomponerlos

    Una de sus más famosas modificaciones de Quake sitúa al jugador dentro de un cubo cerrado con volutas en blanco y negro curvándose en cada uno de sus lados. Estas volutas son resultado de un bug en el motor del videojuego, que, al fallar en vizualizar las texturas del cubo, demuestra estas anomalias.

    Me parece que aquí hay videos de lo que han hecho con Max Payne, pero mi Internet hoy está superlento y no he podido verlo:
http://video.google.com/videoplay?docid=-1711659658369686402#

Como siempre, la prengunta es si esto es arte o no, pero, de todos modos, les salió muy divertido:

Max Payne 2
Quake
Wolfenstein 3D
P.S. estoy convencida de que todos los trabajos de Jodi son user-hostile a propósito=)))

La nueva creación

2009-12-08T17:00:00.006+01:00

La imagen se coresponde con La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, con el Creador a punto de tocarlo con un dedo para darle la vida.

La idea de transmisión por contacto de los dedos, como si fuera un punto de electricidad nos lleva a la reflexión de la creación del nuevo mundo, que se crea a partir de las nuevas tecnologias.

"El ingrediente del arte es la capacidad de romper esquemas,
de ir más allá de lo establecido como norma,
advertir otras directrices y trascender en el tiempo."
Armando Montoya López.

DAVID DE MIGUEL ANGEL MODERNO

2009-12-06T13:08:00.003+01:00

Esta imagen nos muestra una "parodia" realizada sobre la famosa escultura El david de Miguel Ángel en el que se han introducido los rasgos del payaso de la cadena de comida rápida mcdonalds dando un toque de comicidad y colorido a esta obra de arte.Podemos definirlo como el nuevo david de mcdonald.

Lain

2009-12-06T10:56:00.013+01:00

En una de las últimas clases se abordó el tema de la visión de la superrealidad, poniendo varios ejemplos visuales, entre ellos la película Matrix.
Con respecto a la película, o mejor dicho, su idea (la tecnología ha avanzado tanto que ha dejado a su creador, al ser humano, en un segundo plano) quería hablaros un poco sobre la serie de anime Lain.

Serial Experiments Lain (que es el nombre que tiene esta serie japonesa) trata sobre una chica adolescente de los suburbios de Japón llamada Lain Iwakura, y su introducción al Wired, una red internacional de ordenadores (o a Internet, para tener similitud con nuestra realidad)

En la serie tratan temas como el inconsciente colectivo, Internet, Dios y muchos otros temas comunes en la literatura cyberpunk.

La historia comienza con el suicidio de Chisa Yomoda. Tras este suceso, sus compañeros de clase empiezan a recibir e-mails postumos de ella. Una de sus compañeras de clase es Lain, la protagonista de la historia, una chica solitaria y a la que no le gusta convivir con los demás. Tras ver la conmoción de los e-mails, ella misma quiere ver si ha recibido uno, así que usa su Navi (su ordenador) y descubre que como el resto de compañeros, tiene un mensaje. En él, Chisa le cuenta que simplemente ha dejado su cuerpo y que ahora vive en Wired.

Tampoco voy a destriparos toda la trama ahora, pero básicamente la historia continua viendo como Lain cada vez es mas absorbida por esta red, hasta incluso llegar un momento en el que se rumorea que hay otra Lain, completamente opuesta a ella, en Wired.

La realidad nunca alcanza el grado de objetividad y el sentido propio de la palabra en Lain.Las aceptaciones del término están en constante batalla dentro de la serie, semejante a la realidad natural, definida a través del diálogo normal entre individuos; la realidad material; y la realidad tiránica obligada en la mente de la gente a través de la represión.La solución al debate de todas estas interpretaciones en la serie es decidir si importa el flujo del pensamiento o lo contrario. La teología juega este papel en el espíritu infinito en un cuerpo infinito. Y como no, el tema de la propia percepción de la realidad también juega un papel muy importante en la serie, donde vemos un mundo superpoblado de ordenadores y que, casi al igual que el nuestro, son imprescindibles en la vida diaria.

Si os interesa ver la serie, pulsando aquí podreis verla en V.O. con subtítulos. Son 13 capítulos de unos 20 minutos cada uno. Pero os recomiendo que si os disponeis a verla, vayais con la idea de que la serie es una rayada de narices (yo la he visto 2 veces y la verdad es que, sobre todo al final, cuesta seguir la historia) Será por eso que la serie se llama Serial Experiments.