El arte vende

Bueno pues os muestro como una gran obra de arto como pueden ser las piramides de egipto, se transladan nuestros tiempos para ser usado como un hotel de gran glamour en la inigualable ciudad de las Vegas.

La maja desnuda

Revisión futurista de la obra del siglo XVIII La maja desnuda, de Francisco de Goya.

Action Painting

Nos llamó bastante la atención lo comentado hace unas semanas en clase sobre la tendencia artística del siglo XX denominada Action Painting, una forma cuanto menos curiosa de hacer "arte".

Es conocida como "Pintura de acción" (action painting) , y se caracteriza por el uso de pinceladas vigorosas cuyos resultados se mezclarán con las modificaciones hechas de modo totalmente aleatorio. Ello va a provocar sobre el lienzo el vertido directo de la pintura que llega incluso a chorrear deliberadamente, sin ningún criterio salvo la "improvisación" del autor.

Son representantes del action painting: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline entre otros, sin olvidar a Tomlin o a a Tworkow...
Ellos mismos decían que el lienzo se convertía en "un lugar de acción" y no en un espacio donde se trata de reproducir, analizar o concretar el objeto real o imaginario. Lo que sucede pues dentro del cuadro es un acontecimiento, no una imagen.

Algunos ejemplos asi como un curioso video sobre el "Action Painting":



Aqui os dejo en enlace al video por si alguien quiere verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=CKVqlmZTL34

Autores:

-Javier Hernández Rodríguez
-Miguel Esteban Ecija
-Esther Peña Rubio

Reunión tecnológica

El cuadro original es “Los síndicos de los pañeros” de Rembrandt. Este cuadro representa a los miembros de una cofradía de pañeros de Ámsterdam quienes se encargaban de controlar la calidad del paño y llevaban la contabilidad de la cofradía.

Al verlo pensé que la gente de negocios de la época (por decirlo de alguna manera) se manejaba sólo con los pocos papeles que aún se ven en la imagen. Le he añadido un móvil, una pantalla y un ordenador que le da el tono actual a lo que sería una reunión de negocios. Si os fijáis en la imagen al estar todos mirando podríamos llegar a pensar que están en mitad de una videoconferencia. Los rostros serios de estos personajes les convierte en seres creíbles y responsables, ahora sin embargo el simple hecho de aportar graficas, datos, esquemas, etc. es lo que refuerza la validez del trabajo de un grupo.

En la actualidad se nos hace imposible pensar en una reunión de trabajo sin el ambiente de una oficina con sus miles de aparatos tecnológicos que facilitan y ordenan el trabajo.

La Ultima Cena Al Completo

Da Vinci y "La Ultima Cena", hay mil versiones que se pueden ver, yo os adjunto una imagen nueva , que a más de uno le hará sonreir y no "pensar" tanto en crisis, ni a donde vamos, ni de donde venimos...

El arte del Siglo XV y una de las familias más famosas del siglo XX.

Os adjunto un el siguiente link (por si no os ha gustado mi versión) :

http://supernetx.net/la-ultima-cena-en-distintas-versiones/

De lo clasico a lo moderno

Hola.

Para este concurso de arte clasico nos hemso centrado en el arte de los mosaicos de la antigua Grecia y Roma. Etimológicamente, la palabra mosaico proviene del griego "musa". Su origen es muy antiguo, ya que se han encontrado mosaicos en Creta, Mesopotamia, en la antigua Grecia, Roma y el imperio Bizantino. Es definido como una obra taraceada de piedras, terracota o vidrios de varios colores, aunque también puede estar hecho de madera.

Los mosaicos romanos están realizados con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas sobre grandes superficies planas (paredes, suelos y techos). La obra de mosaico terminada se la llamaba opus tessellatum.El material de estas teselas se compone de rocas calcáreas, vidrio coloreado o cerámica. El montaje era muy cuidadoso, ya que las piezas de diferentes tamaños y colores debían de colocarse a modo de puzle, estando unidas entre sí con cemento hasta formar figuras geométricas con diferentes motivos (escenas que representaban episodios de la vida cotidiana y la mitología).

Hemos querido reflejar el trabajo laborioso y manual que se debia hacer para realizar estas obras. Como muestra esta imagen que representa la Resurrección de Cristo. Se encuentra en el nártex de la iglesia de Osios Lukás, del siglo XI.
La conversion a lo moderno y sobretodo al ambito informatico la hemos realizado como buenos informaticos. Como elemento vinculante con la informatica hemos realizado este mismo mosaico a partir de fotos de ordenadores consiguiendo este resultado:

Si haceis zoom podreis ver las fotos utilizadas:

Tambien podeis descargaos la imagen desde aqui: Descarga

Autores:
Alfonso Alejo Ramos
Jorge Polo Santacruz

Shunga Ukiyo-e

Los grabados shunga son una clase de ilustraciones ukiyo-e (impresos grabados en madera) producidos en Japón durante los siglos XVII y XX. La palabra shunga significa imagen de primavera, eufemismo utilizado para referirse a las relaciones amorosas.

El culmen de estas ilustraciones japonesas eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos. Los japoneses guardaban estas ilustraciones junto a los muebles nupciales de la pareja.

El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda por materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consuma estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros eróticos. Debido a aspectos de su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX y son los claros antecesores del actual hentai.

Son muchos los autores que se influenciaron por la técnica limpia, de trazos gruesos y expresivos, usando colores planos y dando prioridad al impacto visual que al detalle de la ilustración y que incorporaron en sus propias obras, prueba de ello la actual exposición que se exhibe en el museo Picasso de Barcelona, donde pueden verse estampas pertenecientes a la colección de Picasso así como recreaciones-reinterpretaciones-apropiaciones del propio Picasso (tuve la ocasión de verla hace un par de semanas y si tenéis la oportunidad no os la perdáis, hasta el 14 de febrero).

Aquí está mi propia revisión de una de ellas (disculpad pero no he podido descubrir quién es el autor), pretendía darle movimiento y para ello me serví de la librería minim, produciendo distintos efectos dependiendo del tipo de beat de la canción (Dub Syndicate - Japanese Record) dando lugar a una obra nueva a través del azar y la música, homenajeando a estos artistas-artesanos y a Picasso y disfrutando a la vez de mis propias pasiones, la música, la tipografía, Japón, el pixel y por supuesto la propia pasión amorosa ... un pedacito de primavera en estos, por fin, fríos dias de invierno:

Se puede ver mejor en: http://www.vimeo.com/8206402

¿Somos insustituibles?

Este cuadro se titula "Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp ", de Rembrandt.

Fue pintado en el año 1632, y representa una clase de anatomia, del cirujano ya nombrado a otros cirujanos, sobre la musculatura del brazo. Sólo se permitía una diseccion pública al año, que debia ser en invierno para la mejor conservacion del cadaver, y este debia ser de un criminal.

Ahora, obviamente, todo ha cambiado mucho. Por suerte o por desgracia, todo se ha sistematizado mucho más: los cadaveres son donantes voluntarios, y no hay resticciones sobre el numero de disecciones que se pueden hacer lo cual es muy positivo para los estudiantes, porque podemos observar directamente la anatomia humana, algo esencial en nuestra carrera como medicos. Sin embargo, hemos llegado a un punto en el que los cadaveres a la hora de clase, se tratan como cualquier otro material de docencia; si, nos dicen que respetemos "las piezas" (asi es como los llaman), pero muchas veces da la sensacion de que en vez de estar en una facultad de medicina, estas en una carniceria.

Con esta foto, quiero hacer referencia a las disecciones, y además, a algo nuevo que ha salido ultimamente.

Siempre estamos buscando hacernos la vida más sencilla, más comoda. No dejamos de inventar máquinas y sistemas informáticos para cada uno de los aspectos de nuestra vida, e incluso la salud. Con la llegada de internet, hay un monton de informacion sobre un monton de enfermedades con sus millones posibles de sintomas y las graves consecuencias de esa enfermedad, entre otras cosas, y que ocurre? que la persona que ha mirado eso, acude a su médico asustado, cuando simplemente tiene un catarro.

Por si fuera poco, en el ámbito de la cirujía también están inventando cosas: ya no son instrumentos de trabajo, si no máquinas (como la de la foto, el robot "Da Vinci"), que son las que cortan, y suturan las heridas; eso si, controladas por un cirujano.

Si seguimos, asi, dentro de nada que, ya ni hara falta el cirujano?¿la máquina hara todo el trabajo?

Pero lo peor de todo, es que hay programas de ordenador en el que introduces los síntomas que tienes...eso es fiable? no, porque las enfermedades muchas veces tienen un componente psicológico, que no es captable por ninguna máquina; se necesita una conexion que solo hay entre dos personas, es decir, en este caso entre un paciente y su médico.

Asi que, si, creo que somos insustituibles, sin duda alguna, porque no solo nos enseñan anatomia, patologia, o farmacologia, si no que tambien tenemos que saber a tratar a las personas como algo más, no sólo un una máquina que a veces se rompe.

Transgresión del arte

He querido adaptar algunas obras clásicas (y algunas no tan clásicas) a los tiempos modernos, desde un punto de vista un poco diferente.

Lección de anatomía (1632) - Rembrandt

Una lección de anatomía de hoy en día. La anatomía de los ordenadores, de los chips y de la inteligencia artificial. Bender es un robot con los vicios de cualquier ser humano, pero su corazón es electrónico. Intel, AMD o IBM son las principales potencias que utilizan este tipo de autopsias. Igualmente cuando depuramos aplicaciones para descubrir algún error, estamos haciendo este tipo de disección.

La rendición de Breda (1634) - Velázquez:

Esta imagen refleja a unos vencedores bastante diferentes de los originales, que blanden unas espadas del futuro, con las que pudieron obtener una diferencia injusta en la batalla. Además, no podemos olvidar que Velázquez está en el bando de los vencedores.

La muerte de Marat (1793) - David

La historia original dice que Marat estaba escribiendo en una hoja de papel antes de ser asesinado, pero estudios posteriores determinaron que en realidad estaba utilizando Google Docs (R) para sus quehaceres. Algo que antaño era absolutamente inimaginable es hoy en día en algunos casos absolutamente imprescindible.

Cuadrado Negro (1923) - Malevich

He querido hacer una versión mucho más actual que la que pintó Malevich. Si este documento se le pasara a una pantalla de LEDs que encendiera los LEDs correspondientes a los 1's, y dejara apagados los correspondientes a los 0's tendríamos la obra en una versión más actualizada.

Una última cena muy moderna

Basándome en el cuadro de Leonardo da Vinci, «La Última Cena», he querido ejemplificar dos de los aspectos más destacados del mundo desarrollado actual: Por un lado, estamos rodeados de la última tecnología, con un gran exponente como es el iPhone, y por otro, la mala alimentación. A juzgar por lo que lleva en la mano Mateo, podría decirse que Jesús les ha invitado a cenar a algún restaurante de comida rápida... ;-)

Autor: Daniel Martín Carabias

Vanidad 2.0

El primer cuadro es "Narciso" por Caravaggio (1595).
El segundo es "Mujer vieja en el espejo" por Bernardo Strozzi (1600).

He tomado como punto de partida el mito de Narciso del que hablamos en clase hace unos días. A grandes rasgos, el mito nos dice que Narciso se enamora de su imagen reflejada en el agua de un estanque, y que muere presa de su vanidad, contemplando su propio reflejo, incapaz de apartar la mirada.

El progreso tecnológico a cambiado muchos aspectos de nuestra vida y ha modificado nuestra forma de ver el mundo y de vernos a nosotros mismos. Internet proporciona un nuevo entorno donde nacen nuevas formas de relacionarse y comunicarse: las llamadas redes sociales de Facebook y Myspace, o los mundos virtuales tridimensionales de Second Life, por poner algún ejemplo. Estas herramientas nos permiten construir una identidad virtual a nuestro gusto, haciendo que podamos ser quien queramos y cumplir el rol que queramos, pudiendo inventar personajes o avatares cuyo objetivo es encajar dentro de una comunidad (virtual) determinada.

Esto quiere decir, que una persona sin éxito social en el mundo real, puede ser alguien importante dentro de una comunidad virtual, porque su perfil o personaje ha sido creado para cumplir con las expectativas que dicha comunidad espera de él (de un gótico se espera que vista de negro y lleve tatuajes, de un empresario que tenga un Rolex y conduzca un Audi, etc.).

El mundo virtual en el que se desenvuelven todas estas relaciones es efímero, manipulado y distorsionado, corremos el peligro de enamorarnos de nuestro pixelizado reflejo y, como Narciso, no ser capaces de apartar la mirada de él.

Los nuevos medios....

El arte, durante siglos fue utilizado como medio de expresión por la religion, ya que la mayoria de las personas eran analfabetas yla pintura era un buen medio para llegar al mayor número de gente posible.
los medios de expresion modernos artistiscos( en este caso la publicidad) del mismo modo que hacia la iglesia con el arte, difundir o informar al mayor publico posible,aunque no de un modo tan artistico como las pinturas religiosas.
En este este anuncio , influenciado por la capilla sixtina, intenta mitificar a los nuevos heroes del mundo moderno( los futbolistas) y hacernos creer que comprando sus productos podremos jugar como ellos.

Los Autores:
Alberto Merino De La Fuente
Sergio Saez Jimenez

Las Wiininas

Aquí observamos el clásico cuadro de Las Meninas del famoso pintor Velázquez.

En este cuadro el mismo pintor se retrata a el mismo y a la gente que había.

En esta ocasión Velázquez ha cambiado el pincel por un mando de la Wii, y la gente que esta a su alrededor esta echando una partida con él.

Realizado por Raúl Requero García

Arte publicitario

Este video publicitario de una conocida empresa de tarjetas de credito podemos ver plasmadas distintas obras clasicas.
En apenas 40 segundos de video encontramos referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, a arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes o Lorca (la musica de fondo es la Nana de Sevilla).
Es realmente impresionante la condensacion artistica del anuncio, que podria ir destinado a un publico más culto de lo habitual, pero que sin embargo tiene ciertos detalles reconocibles por cualquier persona, como la Sagrada Familia, El Quijote, o el cubismo de Picasso.

Aqui teneis el anuncio para que podais disfrutar de él.







Os dejo tambien, como ejemplo el cuadro de Sorolla al que se hace referencia "Paseo a orillas del mar".


















Autores:
-Miguel Esteban
-Javier Hernandez
-Esther Peña

El poder de la tiza

Esta imagen muestra como una simple tiza es capaz de transmitirnos como una tipica callecita Londinense se acaba de desgarrar separandose ambas aceras y quedando unicamente pequeñas islas de la calle.La imagen nos muestra una ficcion de la composicion de la tierra ya que aunque pudiera parecer que es un fenomeno causado por la lava y movimientos sismicos de un volcan, en medio nos muestra un apacible mar de agua en el que parece que ni la caida de la lava es capaz de sacar de su tranquilidad

¿En qué nos estamos conviertiendo?

Bueno, esto que pongo no es una fotografía, es un video sobre fotografia, por decirlo de alguna manera. Un video que muestra hasta donde puede llegar la "inhumanidad" de hoy en dia.
Me ha recordado a algunas fotos que se vieron el otro dia en clase, asi que bueno, creo que puede venir bastante a cuento.
A mi me ha impresionado bastante, sobre todo la mirada de la niña, hacia la fotógrafa
Espero que os remueva por dentro, aunque sea un poquito ;)

http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv

¿Realidad o simulación?

Las imágenes y vídeos que se muestran son simulaciones (no son reales). Se han realizado obteniendo datos reales de diferentes profundidades de boyas puestas en el mar y simulando modelos físicos.

El mundo constructivo "LEGO" ha llegado a todos los ámbitos, y como no, el artístico.
Estos bloques de plástico han revolucionado desde el principio, abordando clásicos como
el del ejemplo, La última cena.

Mona Lisa. Do it yourself!

¿Aburrido de ver el arte en los museos sin tú poder formar parte de ese arte? ¡No hay problema! Porque ahora el Paint te ayuda a ello.

Y si aún te has quedado con más ganas, ¡ahora puedes generar tus propias imágenes personalizadas de la Mona Lisa!

http://memegenerator.net/Mona-Lisa





El artista clásico como tal ha perdido su puesto de "semi-dios", con la llegada de los nuevos medios de comunicación como internet, en el que estar en contacto con la otra punta del planeta es cuestión de segundos. Todos hemos adquirido en potencia la capacidad de ser "artistas", pero al tener todos la capacidad de ser artistas, ¿no mata en sí la esencia del arte? Si todos nos convertimos artistas, lo único que hacemos es destruir el arte y acercarlo a lo cotidiano, a lo común.

Comentario sobre Videodrome

Hoy me he animado por fin a hacer un pequeño análisis personal de la película que se nos puso como "deberes" la semana pasada, Videodrome.

La película arranca con la historia de Max, el director de una pequeña cadena de televisión muy minoritaria, que busca contenidos igualmente minoritarios y "exclusivos" para distinguirse del resto. Sobre todo contenidos pornográficos. El nudo de la pelicula comienza cuando Max da con una emisión pirata de un programa llamado "Videodrome" en el que aparecen torturas explícitas, asesinatos y mutilaciones, de una manera muy vívida y real. Al comenzar a visionar estos contenidos, la vida de Max comienza a perder sentido, empieza a ver alucinaciones y, finalmente, hasta su propio cuerpo se transforma. No voy a desvelar en la medida de lo posible la trama de la película para las personas que quieran verla.

A lo largo de la película, el pensamiento que se maneja es: ¿Que es real y que no lo es? ¿Puede lo irreal o intangible alterar la relidad? O de manera mas precisa, ¿pueden los contenidos audiovisuales alterar nuestra "realidad"? Este mismo tema se ha tratado en muchas otras películas, sin ir mas lejos en Matrix se manejan muchos de estos conceptos (¿Que es mas "real"? ¿Matrix o ese mundo desolado y futurista que llaman realidad?)

Hay muchos conceptos diluidos en el visionado de Videodrome, como por ejemplo la supuesta "deshumanización" que sufre el ser humano al ser expuesto a ciertos contenidos, y la ética de mostrar esos contenidos o no hacerlo. Segun el protagonista de la historia, Max, es bueno emitir esos contenidos para que las personas que se sienten atraidas por ellos "desahoguen" esos impulsos visionandolos, mejor que "practicandolos" en el mundo real. Me ha parecido graciosa la hipocresia del personaje de Max, pues después de decir estas palabras en un programa de televisión, el mismo se vuelve mucho mas violento después de visionar Videodrome y, sobre todo, despues de conocer a Nikki, que le inicia en un camino de violencia y placer, ligando ambas cosas en un solo concepto.

Otro concepto que se maneja es la influencia de los medios de comunicación, y de la televisión en concreto, sobre su público: ¿Puede la televisión modificar el comportamiento de las personas? ¿Se puede "programar" a una persona?Según la película, si es posible, o al menos eso parece decir (al final de la película no queda claro si han estado usando a Max, incluso si se han estado "pasando la bola" con su control entre los bandos implicados).

Uno de los conceptos mas importantes que se maneja en la película es el cambio de paradigma en la vida de las personas con la invasión de la tecnología, aunque en los años 80 el concepto de tecnología era diferente y hoy puede resultarnos algo primitivo (¿Significa esto que ya nos ha invadido?). Tal como lo muestra Videodrome, el concepto de tecnología enturbia todo, llevandonos a vidas mas desordenadas, mas caóticas y mas...sucias. No hay mas que ver los ambientes en los que se desarrolla la película, con el apartamento de Max, o las oficinas del canal 83, el lugar de trabajo de Max, con pequeños pasillos invadidos por maquinas, algo claustrofóbico y desordenado.

Como conclusión, considero que es una película con muchos conceptos interesantes, que lleva a una discusión al plantear preguntas que aun hoy no tienen respuesta. Otra película que tiene relación y que me parece interesante nombrar es eXistenZ, tambien de David Cronenberg, que maneja tambien muchos de esos conceptos y comparte algo de la estética de Videodrome al mostrar la tecnología como algo orgánico, vivo. Quizá esta eXistenZ no contenga tanta carga moral, ética o tantas preguntas como Videodrome, siendo una pelicula mas actual y efectista, aunque toca de lleno el tema de los videojuegos, cosa que le añade bastante interés.

Espero que os haya gustado y que comenteis los que hayais visto la película ^^