Concurso con poesia

Se que hace tiempo que pasó el ultimo concurso, el de la modernización del arte clásico, pero me gustaría subir mi trabajo para que lo pudierais ver. Al menos para que el mes y medio de trabajo que me ha llevado no sea para nada...

El caso es que cuando se planteó el concurso, se me ocurrió, pensando en la originalidad, usar algun tipo de arte que no se hubiera usado en trabajos previos. Es por ello que elegí como material un arte sin componente plástico: la poesía. Personalmente la poesía no me apasiona, y no soy un entendido en ella, pero creo que todos somos capaces de ver el valor artístico que tiene.

En mi opinión, la poesía no es un arte que haya evolucionado al mismo ritmo que los demás. La poesía clásica de la antigua Grecia, allá por el año 800 antes de Cristo, era muy similar a la poesía que se escribia en el siglo XVIII. No fué hasta las vanguardias y la poesía moderna cuando se comienzan a ver poe de verso libre y otras innovaciones en el campo de la poesía.

Creo que todos los que hemos hecho algo para este concurso hemos tenido una idea parecida, que es que ciertas cosas no deberían ser modernizadas. Sobre todo las obras artísticas, que al ser "modernizadas" pierden en el proceso su esencia, se deforman.

Yo también queria presentar esa idea, aunque quizá algo mas pulida. Lo que he hecho ha sido envolver las poesías en unos efectos gráficos que hacen que la poesía como tal pierda importancia en la obra, se diluya. A la vez, los versos se desordenan, dando, quizá, cierta imagen de vanguardia, de verso libre. Mas "cool" dirian algunos. Menos poesía dirian otros.

Espero que os guste!! ;-) Cualquier comentario crítico será muy bien recibido, pues en un principio me gustaría seguir trabajando en la idea.



Instrucciones para poder verlo:

1. Ir a esta página.
2. Descargar la versión adecuada para el sistema operativo que useis.
3. Descomprimir el ejecutable y las dos carpetas de librerias.
4. Doble click al ejecutable.

La resolución de pantalla que usa es de 1000 lineas de altura, asi que recomiendo usar resoluciones que tengan al menos eso.
Siento no haber subido un video, pero dado que es un programa interactivo no me parecia adecuado. Os garantizo que no hay virus ni nada raro ^^

Funciona en un bucle infinito, asi que despues de elegir las opciones, si volveis a pulsar el raton en pantalla vuelven a salir los botones. Para salir, pulsad Escape.

Popples PopArt

Os acordais de estos peluches? Este se convertía en una pelota de baloncesto.

Eramos muy muy pequeños..

Son los Popples.

Espero que os guste.

Autores:

Pablo Esteve Diaz.

Juan Carlos de Mendoza Macias.

Duelo de garrotazos

Goya (1819-1823) en su cuadro "Duelo de garrotazos" quiso representar los duelos que se producían en la época, en este cuadro vemos a dos villanos luchando a bastonazos,sus armas eran garrotes y carecían de reglas y protocolo, Los villanos se enterraban para que no pudieran huir y así, al alba, se apaleaban hasta morir.Podemos hacer una caricatura de esta pintura la llamaremos "Guerra de cubos de agua", inspirandonos en la fiestas de carnavales de algunos paises de Sudamerica que durante esas fechas se dedican a tirarse globos de agua y cubos de agua.

y para los que tienen su superhéroe preferido un "Duelo de superhéroes".

De nuestras computadoras a la calle

Os propongo una pequeña reflexion sobre la influencia de algunos videojuegos,peliculas o simplemente aplicaciones de ordenador en nuestra forma de ver las cosas...

A continuacion os muestro algunos de esos clasicos, que comienzan a saturar las calles de nuestras ciudades convertidos en una especie de iconografia pop actual, recien salidos de las pantallas:


Seguramente en vuestras propias calles podreis encontrar ejemplos de ello...podria postear un sinfin de imagenes.
Para terminar, os enseño el arbol de navidad que "plantó" la comunidad de Madrid , creo que en plaza de castilla(o por esa zona,no recuerdo muy bien el sitio) el año pasado:

Esta iconografia ha llegado incluso a remplazar los adornos navideños mas clasicos!

un saludo.

El arte vende

Bueno pues os muestro como una gran obra de arto como pueden ser las piramides de egipto, se transladan nuestros tiempos para ser usado como un hotel de gran glamour en la inigualable ciudad de las Vegas.

La maja desnuda

Revisión futurista de la obra del siglo XVIII La maja desnuda, de Francisco de Goya.

Action Painting

Nos llamó bastante la atención lo comentado hace unas semanas en clase sobre la tendencia artística del siglo XX denominada Action Painting, una forma cuanto menos curiosa de hacer "arte".

Es conocida como "Pintura de acción" (action painting) , y se caracteriza por el uso de pinceladas vigorosas cuyos resultados se mezclarán con las modificaciones hechas de modo totalmente aleatorio. Ello va a provocar sobre el lienzo el vertido directo de la pintura que llega incluso a chorrear deliberadamente, sin ningún criterio salvo la "improvisación" del autor.

Son representantes del action painting: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline entre otros, sin olvidar a Tomlin o a a Tworkow...
Ellos mismos decían que el lienzo se convertía en "un lugar de acción" y no en un espacio donde se trata de reproducir, analizar o concretar el objeto real o imaginario. Lo que sucede pues dentro del cuadro es un acontecimiento, no una imagen.

Algunos ejemplos asi como un curioso video sobre el "Action Painting":



Aqui os dejo en enlace al video por si alguien quiere verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=CKVqlmZTL34

Autores:

-Javier Hernández Rodríguez
-Miguel Esteban Ecija
-Esther Peña Rubio

Reunión tecnológica

El cuadro original es “Los síndicos de los pañeros” de Rembrandt. Este cuadro representa a los miembros de una cofradía de pañeros de Ámsterdam quienes se encargaban de controlar la calidad del paño y llevaban la contabilidad de la cofradía.

Al verlo pensé que la gente de negocios de la época (por decirlo de alguna manera) se manejaba sólo con los pocos papeles que aún se ven en la imagen. Le he añadido un móvil, una pantalla y un ordenador que le da el tono actual a lo que sería una reunión de negocios. Si os fijáis en la imagen al estar todos mirando podríamos llegar a pensar que están en mitad de una videoconferencia. Los rostros serios de estos personajes les convierte en seres creíbles y responsables, ahora sin embargo el simple hecho de aportar graficas, datos, esquemas, etc. es lo que refuerza la validez del trabajo de un grupo.

En la actualidad se nos hace imposible pensar en una reunión de trabajo sin el ambiente de una oficina con sus miles de aparatos tecnológicos que facilitan y ordenan el trabajo.

De lo clasico a lo moderno

Hola.

Para este concurso de arte clasico nos hemso centrado en el arte de los mosaicos de la antigua Grecia y Roma. Etimológicamente, la palabra mosaico proviene del griego "musa". Su origen es muy antiguo, ya que se han encontrado mosaicos en Creta, Mesopotamia, en la antigua Grecia, Roma y el imperio Bizantino. Es definido como una obra taraceada de piedras, terracota o vidrios de varios colores, aunque también puede estar hecho de madera.

Los mosaicos romanos están realizados con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas sobre grandes superficies planas (paredes, suelos y techos). La obra de mosaico terminada se la llamaba opus tessellatum.El material de estas teselas se compone de rocas calcáreas, vidrio coloreado o cerámica. El montaje era muy cuidadoso, ya que las piezas de diferentes tamaños y colores debían de colocarse a modo de puzle, estando unidas entre sí con cemento hasta formar figuras geométricas con diferentes motivos (escenas que representaban episodios de la vida cotidiana y la mitología).

Hemos querido reflejar el trabajo laborioso y manual que se debia hacer para realizar estas obras. Como muestra esta imagen que representa la Resurrección de Cristo. Se encuentra en el nártex de la iglesia de Osios Lukás, del siglo XI.
La conversion a lo moderno y sobretodo al ambito informatico la hemos realizado como buenos informaticos. Como elemento vinculante con la informatica hemos realizado este mismo mosaico a partir de fotos de ordenadores consiguiendo este resultado:

Si haceis zoom podreis ver las fotos utilizadas:

Tambien podeis descargaos la imagen desde aqui: Descarga

Autores:
Alfonso Alejo Ramos
Jorge Polo Santacruz

Transgresión del arte

He querido adaptar algunas obras clásicas (y algunas no tan clásicas) a los tiempos modernos, desde un punto de vista un poco diferente.

Lección de anatomía (1632) - Rembrandt

Una lección de anatomía de hoy en día. La anatomía de los ordenadores, de los chips y de la inteligencia artificial. Bender es un robot con los vicios de cualquier ser humano, pero su corazón es electrónico. Intel, AMD o IBM son las principales potencias que utilizan este tipo de autopsias. Igualmente cuando depuramos aplicaciones para descubrir algún error, estamos haciendo este tipo de disección.

La rendición de Breda (1634) - Velázquez:

Esta imagen refleja a unos vencedores bastante diferentes de los originales, que blanden unas espadas del futuro, con las que pudieron obtener una diferencia injusta en la batalla. Además, no podemos olvidar que Velázquez está en el bando de los vencedores.

La muerte de Marat (1793) - David

La historia original dice que Marat estaba escribiendo en una hoja de papel antes de ser asesinado, pero estudios posteriores determinaron que en realidad estaba utilizando Google Docs (R) para sus quehaceres. Algo que antaño era absolutamente inimaginable es hoy en día en algunos casos absolutamente imprescindible.

Cuadrado Negro (1923) - Malevich

He querido hacer una versión mucho más actual que la que pintó Malevich. Si este documento se le pasara a una pantalla de LEDs que encendiera los LEDs correspondientes a los 1's, y dejara apagados los correspondientes a los 0's tendríamos la obra en una versión más actualizada.

Vanidad 2.0

El primer cuadro es "Narciso" por Caravaggio (1595).
El segundo es "Mujer vieja en el espejo" por Bernardo Strozzi (1600).

He tomado como punto de partida el mito de Narciso del que hablamos en clase hace unos días. A grandes rasgos, el mito nos dice que Narciso se enamora de su imagen reflejada en el agua de un estanque, y que muere presa de su vanidad, contemplando su propio reflejo, incapaz de apartar la mirada.

El progreso tecnológico a cambiado muchos aspectos de nuestra vida y ha modificado nuestra forma de ver el mundo y de vernos a nosotros mismos. Internet proporciona un nuevo entorno donde nacen nuevas formas de relacionarse y comunicarse: las llamadas redes sociales de Facebook y Myspace, o los mundos virtuales tridimensionales de Second Life, por poner algún ejemplo. Estas herramientas nos permiten construir una identidad virtual a nuestro gusto, haciendo que podamos ser quien queramos y cumplir el rol que queramos, pudiendo inventar personajes o avatares cuyo objetivo es encajar dentro de una comunidad (virtual) determinada.

Esto quiere decir, que una persona sin éxito social en el mundo real, puede ser alguien importante dentro de una comunidad virtual, porque su perfil o personaje ha sido creado para cumplir con las expectativas que dicha comunidad espera de él (de un gótico se espera que vista de negro y lleve tatuajes, de un empresario que tenga un Rolex y conduzca un Audi, etc.).

El mundo virtual en el que se desenvuelven todas estas relaciones es efímero, manipulado y distorsionado, corremos el peligro de enamorarnos de nuestro pixelizado reflejo y, como Narciso, no ser capaces de apartar la mirada de él.

Los nuevos medios....

El arte, durante siglos fue utilizado como medio de expresión por la religion, ya que la mayoria de las personas eran analfabetas yla pintura era un buen medio para llegar al mayor número de gente posible.
los medios de expresion modernos artistiscos( en este caso la publicidad) del mismo modo que hacia la iglesia con el arte, difundir o informar al mayor publico posible,aunque no de un modo tan artistico como las pinturas religiosas.
En este este anuncio , influenciado por la capilla sixtina, intenta mitificar a los nuevos heroes del mundo moderno( los futbolistas) y hacernos creer que comprando sus productos podremos jugar como ellos.

Los Autores:
Alberto Merino De La Fuente
Sergio Saez Jimenez

Arte publicitario

Este video publicitario de una conocida empresa de tarjetas de credito podemos ver plasmadas distintas obras clasicas.
En apenas 40 segundos de video encontramos referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, a arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes o Lorca (la musica de fondo es la Nana de Sevilla).
Es realmente impresionante la condensacion artistica del anuncio, que podria ir destinado a un publico más culto de lo habitual, pero que sin embargo tiene ciertos detalles reconocibles por cualquier persona, como la Sagrada Familia, El Quijote, o el cubismo de Picasso.

Aqui teneis el anuncio para que podais disfrutar de él.







Os dejo tambien, como ejemplo el cuadro de Sorolla al que se hace referencia "Paseo a orillas del mar".


















Autores:
-Miguel Esteban
-Javier Hernandez
-Esther Peña

El poder de la tiza

Esta imagen muestra como una simple tiza es capaz de transmitirnos como una tipica callecita Londinense se acaba de desgarrar separandose ambas aceras y quedando unicamente pequeñas islas de la calle.La imagen nos muestra una ficcion de la composicion de la tierra ya que aunque pudiera parecer que es un fenomeno causado por la lava y movimientos sismicos de un volcan, en medio nos muestra un apacible mar de agua en el que parece que ni la caida de la lava es capaz de sacar de su tranquilidad

El mundo constructivo "LEGO" ha llegado a todos los ámbitos, y como no, el artístico.
Estos bloques de plástico han revolucionado desde el principio, abordando clásicos como
el del ejemplo, La última cena.

Mona Lisa. Do it yourself!

¿Aburrido de ver el arte en los museos sin tú poder formar parte de ese arte? ¡No hay problema! Porque ahora el Paint te ayuda a ello.

Y si aún te has quedado con más ganas, ¡ahora puedes generar tus propias imágenes personalizadas de la Mona Lisa!

http://memegenerator.net/Mona-Lisa





El artista clásico como tal ha perdido su puesto de "semi-dios", con la llegada de los nuevos medios de comunicación como internet, en el que estar en contacto con la otra punta del planeta es cuestión de segundos. Todos hemos adquirido en potencia la capacidad de ser "artistas", pero al tener todos la capacidad de ser artistas, ¿no mata en sí la esencia del arte? Si todos nos convertimos artistas, lo único que hacemos es destruir el arte y acercarlo a lo cotidiano, a lo común.

Pintados en la pared

Con este enfrentamiento entre dos obras anónimas y creadas, supuestamente, sin ánimo de lúcro: un caballo rupestre de la Cueva de Lascaux y su pariente de gráffiti de un edificio desconocido en Barcelona, pretendo decir que los medios avanzan, pero el hombre desde la prehistória está diciendo y buscando lo mismo.

El pensador de Rodin.

Cuando Rodin creo esta escultura, buscaba representar a Dante a las puertas del infierno, pensando su gran poema. Originalmente se llamaba el poeta, y fue creado desnudo para reflejar tanto la belleza física de la escultura como la belleza del pensamiento y el poema.

Pero hoy en dia cada vez quedan menos pensadores, menos poetas, y me atrevería a decir que menos belleza (al menos natural, todo está "falseado" o "exagerado"). Hoy en día y sobre los pilares que se sostiene nuestra sociedad, en lo que más pensamos el 90% de los mortales es en una cosa

DAHHHHHHHHHHHH!!!!!

Como "El Grito" de Munch, yo versiono esta obra tan importante. En su época reflejo la inquietud por la sensación de que algo malo estaba a punto de suceder (la I Guerra Mundial).

Yo pretendo dar un giro de tuerca y ver la cara cómica del grito. Para ello usó un personaje tremendamente carismático como es el Rabbid que son como versiones peludas de Nietzche.


Quizás no disfruten del silencio, pero se lo pasan muy bien. A veces es mejor dar un buen grito que permanecer callado con una buena dosis de LSD...

El conejo esta hecho con plastelina porque queria darle superposición y no inserción digital.




En esta versión he usado como sampler el "grito" de los conejos para versionar el himno español. Luego le he añadido el video del desfile de la Hispanidad para ilustrarlo... y voilá.

Modernidad en el Campo

El cuadro original es "Las Espigadoras" de Jean-François Millet.
Con esta obra he intentado plasmar la evolución a la que estamos sometidos constantemente en una área tan tradicional e importante como es la agricultura, ya que sin ella no podríamos alimentarnos de manera adecuada.
En el cuadro se puede observar diferentes elementos relacionados con la tecnología:

• En la parte superior izquierda se puede observar una avioneta, ésta ayuda a las personas que se dedican a la agricultura a vigilar sus cultivos para ver la producción y detectar cualquier problema.
  
• En la parte superior derecha se contempla un satélite, el cual ayuda a predecir la meteorologia y ver como afectará dicho tiempo a una cosecha concreta.
• En una linea más inferior de la obra, en el centro, se puede observar un invernadero para crear las condiciones óptimas de cultivo y poder producir más.
• A los laterales del invernadero se sitúa la mecánica del campo, en este caso representada por dos cosechadoras. Sin esa ayuda sería muy difícil dicha labor en el campo.
• En otra linea mas inferior y en el centro del cuadro están las espigadoras, representado el trabajo del ser humano, ya que por mucha tecnología y ayudas que se tengan, de momento es bastante improbable que pueda sustituir completamente el ser humano en el campo.
• Por ultimo he querido representar la investigación en laboratorios sobre la agricultura con unas peras que están formadas por rebanadas de varias frutas : peras, manzanas, limones, naranjas....