El pensador de Rodin.

Cuando Rodin creo esta escultura, buscaba representar a Dante a las puertas del infierno, pensando su gran poema. Originalmente se llamaba el poeta, y fue creado desnudo para reflejar tanto la belleza física de la escultura como la belleza del pensamiento y el poema.

Pero hoy en dia cada vez quedan menos pensadores, menos poetas, y me atrevería a decir que menos belleza (al menos natural, todo está "falseado" o "exagerado"). Hoy en día y sobre los pilares que se sostiene nuestra sociedad, en lo que más pensamos el 90% de los mortales es en una cosa

Jodi vs los videojuegos

    Por accidente he descubierto que el colectivo Jodi también ha experimentado con los videojuegos, lo que un autor desconocido de la Wiki llamó "creación de art games".
Ellos, esencialmente, utilizan varios fallos en los códigos de videojuegos para enrevesarlo, descomponerlos y recomponerlos

    Una de sus más famosas modificaciones de Quake sitúa al jugador dentro de un cubo cerrado con volutas en blanco y negro curvándose en cada uno de sus lados.  Estas volutas son resultado de un bug en el motor del videojuego, que, al fallar en vizualizar las texturas del cubo, demuestra estas anomalias.



    Me parece que aquí hay videos de lo que han hecho con Max Payne, pero mi Internet hoy está superlento y no he podido verlo:  
http://video.google.com/videoplay?docid=-1711659658369686402#

Como siempre, la prengunta es si esto es arte o no, pero, de todos modos, les salió muy divertido:

Max Payne 2
Quake
Wolfenstein 3D
P.S. estoy convencida de que todos los trabajos de Jodi son user-hostile a propósito=)))

La nueva creación

La imagen se coresponde con La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, con el Creador a punto de tocarlo con un dedo para darle la vida.

La idea de transmisión por contacto de los dedos, como si fuera un punto de electricidad nos lleva a la reflexión de la creación del nuevo mundo, que se crea a partir de las nuevas tecnologias.

"El ingrediente del arte es la capacidad de romper esquemas,
de ir más allá de lo establecido como norma,
advertir otras directrices y trascender en el tiempo."
Armando Montoya López.

DAVID DE MIGUEL ANGEL MODERNO

Esta imagen nos muestra una "parodia" realizada sobre la famosa escultura El david de Miguel Ángel en el que se han introducido los rasgos del payaso de la cadena de comida rápida mcdonalds dando un toque de comicidad y colorido a esta obra de arte.Podemos definirlo como el nuevo david de mcdonald.

Lain

En una de las últimas clases se abordó el tema de la visión de la superrealidad, poniendo varios ejemplos visuales, entre ellos la película Matrix.
Con respecto a la película, o mejor dicho, su idea (la tecnología ha avanzado tanto que ha dejado a su creador, al ser humano, en un segundo plano) quería hablaros un poco sobre la serie de anime Lain.

Serial Experiments Lain (que es el nombre que tiene esta serie japonesa) trata sobre una chica adolescente de los suburbios de Japón llamada Lain Iwakura, y su introducción al Wired, una red internacional de ordenadores (o a Internet, para tener similitud con nuestra realidad)

En la serie tratan temas como el inconsciente colectivo, Internet, Dios y muchos otros temas comunes en la literatura cyberpunk.

La historia comienza con el suicidio de Chisa Yomoda. Tras este suceso, sus compañeros de clase empiezan a recibir e-mails postumos de ella. Una de sus compañeras de clase es Lain, la protagonista de la historia, una chica solitaria y a la que no le gusta convivir con los demás. Tras ver la conmoción de los e-mails, ella misma quiere ver si ha recibido uno, así que usa su Navi (su ordenador) y descubre que como el resto de compañeros, tiene un mensaje. En él, Chisa le cuenta que simplemente ha dejado su cuerpo y que ahora vive en Wired.

Tampoco voy a destriparos toda la trama ahora, pero básicamente la historia continua viendo como Lain cada vez es mas absorbida por esta red, hasta incluso llegar un momento en el que se rumorea que hay otra Lain, completamente opuesta a ella, en Wired.

La realidad nunca alcanza el grado de objetividad y el sentido propio de la palabra en Lain. Las aceptaciones del término están en constante batalla dentro de la serie, semejante a la realidad natural, definida a través del diálogo normal entre individuos; la realidad material; y la realidad tiránica obligada en la mente de la gente a través de la represión. La solución al debate de todas estas interpretaciones en la serie es decidir si importa el flujo del pensamiento o lo contrario. La teología juega este papel en el espíritu infinito en un cuerpo infinito. Y como no, el tema de la propia percepción de la realidad también juega un papel muy importante en la serie, donde vemos un mundo superpoblado de ordenadores y que, casi al igual que el nuestro, son imprescindibles en la vida diaria.

Si os interesa ver la serie, pulsando aquí podreis verla en V.O. con subtítulos. Son 13 capítulos de unos 20 minutos cada uno. Pero os recomiendo que si os disponeis a verla, vayais con la idea de que la serie es una rayada de narices (yo la he visto 2 veces y la verdad es que, sobre todo al final, cuesta seguir la historia) Será por eso que la serie se llama Serial Experiments.

DAHHHHHHHHHHHH!!!!!

Como "El Grito" de Munch, yo versiono esta obra tan importante. En su época reflejo la inquietud por la sensación de que algo malo estaba a punto de suceder (la I Guerra Mundial).

Yo pretendo dar un giro de tuerca y ver la cara cómica del grito. Para ello usó un personaje tremendamente carismático como es el Rabbid que son como versiones peludas de Nietzche.


Quizás no disfruten del silencio, pero se lo pasan muy bien. A veces es mejor dar un buen grito que permanecer callado con una buena dosis de LSD...

El conejo esta hecho con plastelina porque queria darle superposición y no inserción digital.




En esta versión he usado como sampler el "grito" de los conejos para versionar el himno español. Luego le he añadido el video del desfile de la Hispanidad para ilustrarlo... y voilá.

ARTE URBANO

He recopilado una serie de imágenes tomadas en diferentes ciudades, como Berlín, Madrid, Londres, Washington, Seul o Malmö, donde una serie de "artistas" decidieron hacer de su idea poco habitual y transgresora una manera de expresarse sobre la actual sociedad, la crisis mundial, las obras públicas, la violencia o todo aquello con lo que no están de acuerdo o se quieren hacer eco.

Las obras pueden resultar en muchos casos, molestas, incomprensibles e incluso desagradables, pero está claro que el arte callejero está de moda y ya hay muchos que lo toman como una auténtica filosofía de vida y una forma más fácil y rápida de llegar a cualquier persona (está en la calle y no hay qué pagar por ello o entrar a un museo, por ejemplo) y de esta manera, hacerla reflexionar y tomar partido en ello.
Aqui os dejo algunas obras cuyos autores son: Mentalgassi, Mark Jenkins y el grupo Knit the city.

Modernidad en el Campo

El cuadro original es "Las Espigadoras" de Jean-François Millet.
Con esta obra he intentado plasmar la evolución a la que estamos sometidos constantemente en una área tan tradicional e importante como es la agricultura, ya que sin ella no podríamos alimentarnos de manera adecuada.
En el cuadro se puede observar diferentes elementos relacionados con la tecnología:

• En la parte superior izquierda se puede observar una avioneta, ésta ayuda a las personas que se dedican a la agricultura a vigilar sus cultivos para ver la producción y detectar cualquier problema.
  
• En la parte superior derecha se contempla un satélite, el cual ayuda a predecir la meteorologia y ver como afectará dicho tiempo a una cosecha concreta.
• En una linea más inferior de la obra, en el centro, se puede observar un invernadero para crear las condiciones óptimas de cultivo y poder producir más.
• A los laterales del invernadero se sitúa la mecánica del campo, en este caso representada por dos cosechadoras. Sin esa ayuda sería muy difícil dicha labor en el campo.
• En otra linea mas inferior y en el centro del cuadro están las espigadoras, representado el trabajo del ser humano, ya que por mucha tecnología y ayudas que se tengan, de momento es bastante improbable que pueda sustituir completamente el ser humano en el campo.
• Por ultimo he querido representar la investigación en laboratorios sobre la agricultura con unas peras que están formadas por rebanadas de varias frutas : peras, manzanas, limones, naranjas....

Arte contra el cambio climático

¿Qué tienen en común una chimenea rebosando polución, un mar de plástico o un cementerio de automóviles? ¿Cuál es el hilo conductor entre el aspa de un moderno molino y un mar de placas solares?

La fotografía viene siendo utilizada como herramienta fundamental en la difusión de la conciencia medioambiental.

Contaminación río Yamuna, India: para los indúes es un río sagrado, aunque no lo parezca

Choking, China: Una alfombra de taxis amarillos sobre un desolador tapete verdusco y grisáceo

Presa llena de residuos plástico en Bulgaria: da la impresión de que el plástico va a acabar devorando a los voluntarios

Visión muy efectista de la desertización

De hecho, La Royal Academy se ha decidido este año a explorar el cambio climático como motivo para el arte. El resultado es 'Earth': una exposición colectiva que se inaugura en Londres en sincronía con la inminente Cumbre del Clima de Copenhague.

"Hot Spot 2006" de Mona Hatoum

"Black Rain" de los artistas Ruth Jarman y Joseph Gerdhart

"Heart of Darkness" de Conelia Parker

Eyewriter

Tempt es un grafitero Californiano que ha desarrollado un software abierto y muy barato (50$) para que la gente con paralisis total pueda hacer grafittis utilizando el movimiento de los ojos. Simplemente genial

La Nueva Escuela de Atenas

La escuela de Atenas es una de las pinturas más famosas de Rafael; en ella se muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica.

En mi pequeña adaptación,se encuentran las principales figuras en el mundo digital que ahora nos rodea, centrándome en personajes con una relevante importancia tanto software como hardware del pasado siglo y actualmente.

Bueno aqui meteré un poco de rollo, para poder situar la obra (Link a la obra original):

En el centro de la composición: Richard Stallman(Aristóleles)

y Bill Gates (Platón) se les puede considerar los

principales representantes en esta escuela. Ambos debaten sobre su perspectiva, y hacen gestos que se corresponden a sus intereses: Stallman con un sistema operativo libre y Gates uno privado.

En las escaleras, debajo de

Stallman vemos a Linus Torvalds conocido por iniciar y mantener el desarrollo del "kernel" Linux, aún sigue siendo el responsable del proyecto ( un poco más a su bola como se aprecia en la

imagen, ^^).

A la derecha del cuadro, Ptolomeo(Mozilla) y Estrabón(Chrome), ambos geógrafos

sostienen dos formas de navegar el mundo digital actual. Ptomoleo hereda la concepción de Platón y Aristóteles;pero su método de trabajo difirió notablemente del de éstos.

Próximos a ellos junto a un grupo de estudiantes, vemos a los creadores del revolucionario Google: Larry Page(a la izquierda de Ptolomeo) y Sergey Brin (a la derecha)

En la figura de Heráclito sobre el bloque de piedra central, vemos al ya fallecido creador de Mac:Jef Raskin

Fue uno de los pioneros

en tecnología de computación; realizó una aportación muy interesante a la hora de convertir los ordenadores en máquinas mucho más accesibles para los usuarios corrientes, sin preparación técnica.

Como a Socrates vemos Gordom Moore, el gran visionario co-fundador de Intel con su más famosa Ley de Moore..."aproximadamente cada 2 años se duplica el número de transistores que caben en un circuito integrado" bla..bla..bla

A la izquierda de la composición podemos ver a los creadores de Youtube Chad Harlye

y Steve Chen; entran como alumnos nuevos difundiendo su famoso sitio web para la compartición de archivos.

Por acabar una pequeña broma en cuanto a las mejoras de diseño de Windows: a la Izquierda de Raskin vemos a dos personajillos de la compañia Windows que disimuladamente están atentos a los diseños de Mac y GNU. ;)

EXPRESIONES DE ARTE

Una construcción hecha para el mismo fin, pero en épocas muy distintas y distantes:


El Coliseo Romano

El estadio de futbol del Valencia

una forma más de ver reflejado, en nuestro día a día, el arte como se percibía antaño. Hay cosas que no caducan. El arte es una de ellas.

Otro ejemplito de ello:

El Partenón

La bocca della veritá digital

Cuenta la leyenda que "La boca de la verdad" era utilizada en la antigüedad para comprobar que los juzgados decían la verdad cuando se les preguntaba. Para ello se les hacía introducir la mano dentro de la boca y si mentían la boca se cerraba y les arrancaba la mano.

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de visitarla y al ver el algarabío, la cola inmensa para meter la mano y el negocio que han montado en torno a ella, se me ocurrió la idea de mostrar mi propia visión de como sería la boca en una versión digital actual.

En la sociedad actual en la que la mentira está a la orden del día, la pobre boca más que cortando manos estaría continuamente vomitando manos y manos acumuladas de tantos mentirosos que pasarían por ella. El único momento de descanso que tendría sería el instante en que cerrase la boca para tragarse otra mano, este acto de meter la mano lo he simbolizado con poner el puntero del cursor encima de la boca.

Ver a traves de los ojos de un asesino.

Este lunes escuchando la radio mientras volvía a casa me llamó la atención la historia que habia detrás del siguiente tema que iba a escuchar.
Resulta que en 1976 fue condenado a muerte Gary Gilmore (el mismo había pedido esta sentencia), al conocer su destino quiso donar sus ojos para que fueran transplantados a otra persona.
El grupo The Adverts publicó en 1977 la canción Gary Gilmore´s Eyes , en la que relata como el receptor descubre de donde provienen sus corneas.
Me parecía interesante compartir con vosotros esta posible "visión" de asesino.

Empeorando?

Lo que he encontrado puede considerarse como un delito a la historia de la música o una actualización de un clásico.
Y aunque Soulwax(2ManyDjs) sean de lo mejorcito de la música electrónica, si tocas una sola nota de la Quinta sinfonía de Beethoven te vas a quemar si o si.
Dicho esto, la canción no está nada mal, conservando su espíritu con toques de funky y electro.

La animación corre a cargo de un colectivo llamado Klip, con sede en Filadelfia, EEUU. Se dedican a hacer proyecciones sobre edificios y objetos muy al estilo del autor que vimos en clase, Pablo Valbuena.
El video queda muy bien hasta que aparece Santa Claus.

Aquí el video coge un matiz hortera que hace que te guste más o que lo quites en ese mismo instante.

TreeWax video installation from klipcollective on Vimeo.

Navegando por youtube he encontrado estos enlaces que muestran como hacer cosas muy bonitas con un simple programa de dibujo.
¿Qué os parece? parece fácil.

El Jardin de las Delicias

Este video esta hecho en base a la obra El Jardin de las Delicias de El Bosco, al que hemos añadido sonido a las distintas partes del cuadro segun las sensaciones que nos produce cada una de ellas.

Autores :

-Miguel Esteban Écija

-Javier Hernandez Rodriguez

-Esther Peña Rubio

¿Digitalidad viva?

Reflexionando acerca del concepto de lo digital, me he topado precisamente en el mundo real con la "digitalidad viva".
Entendiendo lo digital como aquéllo que se rige por funciones discretas y teniendo en cuenta las limitaciones de la capacidad visual humana, no se me ocurre otro adjetivo mejor para describir el movimiento de éstos:



Esto se desvanece al utilizar la tecnología de las cámaras lentas; se descubre el verdadero carácter analógico de todo lo real.



Éste va un paso más allá de lo digital:

cambios en el arte de la música y el entretenimiento

Ésta obra clásica titulada "Jóvenes en el piano" del pintor impresionista francés Pierre Auguste Renoir, representa una escena de la vida cotidiana de la época (temática que le despertaba bastante interés) mostrandonos a dos muchachas tocando un piano como medio de entretenimiento a través del arte musical. Si Renoir hubiese podido viajar al futuro (nuestra actualidad) y hubiese querido transmitir la misma idea seguramente habría pintado algo más parecido a la 2º foto...o lo más posible es que simplemente hubiese hecho una fotografía digital dotándola de efectos gráficos y sonidos que diesen a la obra un toque más actual dentro de la rama del impresionismo.