lunes, 8 de febrero de 2010
Jornadas de vídeoarte hecho en España
Para todos aqullos que os interese el vídeoarte, la ucm ha preparado unas jornadas interesantísimas con las grandes referencias del vídeo nacional:
jueves, 4 de febrero de 2010
Bidi
Hace unas semanas estuvimos viendo en clase como con una cámara web el ordenador reconocía unas tarjetas en fondo blanco y con un dibujo en negro, similares a un código en una matriz de datos. Me recordó que este mismo sistema lo está utilizando Movistar como una aplicación para móvil, el bidi.
Podemos encontrar este tipo de códigos en revistas, normalmente ofreciendo contenidos, como vídeos o música, de manera que nosotros sacamos una foto al cuadro bidi y la aplicación lo descodifica y envía una petición por wap para que comience la descargua del contenido. Es similar al popular envio de mensajes con la palabra ... al ...., pero haciendo uso de la misma tecnología que nos estuvieron enseñando en clase.
Un saludo.
Podemos encontrar este tipo de códigos en revistas, normalmente ofreciendo contenidos, como vídeos o música, de manera que nosotros sacamos una foto al cuadro bidi y la aplicación lo descodifica y envía una petición por wap para que comience la descargua del contenido. Es similar al popular envio de mensajes con la palabra ... al ...., pero haciendo uso de la misma tecnología que nos estuvieron enseñando en clase.
Un saludo.
Enjuto Mojamuto: Evolución
A modo de despedida de la asignatura, y para echar unas risas, os traigo un Sketch de Enjuto Mojamuto (no creo que haga falta hacer las presentaciones):
En este video, podemos ver a modo de parodia cómo es la idea del personaje a la hora de una posible evolución suya. A pesar de tener claramente fines divertidos, no deja de ser curioso cómo de cierta manera la evolución que propone le deja mas cerca de lo tecnológico y como lo aleja más de la naturaleza humana.
miércoles, 3 de febrero de 2010
Hombre Pendrive
Durante una conversación con unos amigos, salió un tema de conversacion que me ha dejado impactado: el hombre-pendrive. Jerry Javala, un joven finlandes, perdió parte de su dedo anular tras sufrir un accidente al impactar su moto Ducati Monster 696 contra un ciervo. Ya de por si la historia cruda, parece de ciencia-ficción, pero no queda ahí. Ni corto ni perezoso, el médico que le trató tras su accidente, le ofreció implantar en su dedo, una prótesis que incorporaba en ella un pendrive de 2GB que no se negó a aceptar. Aqui os dejo unas imagenes del joven "cyborg".
1 Saludo!
Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo
Schmerz - Nathalie Djurberg
A raíz del visionado del documental que trataba sobre el cuerpo como un lienzo, estuve pensando pero no sabía muy bien qué escribir sobre ello, todo parece muy moderno pero en realidad las distintas culturas han estado haciendo lo mismo durante siglos, los alargamientos de cuello en distintas tribus africanas, la reducción de pies en países asiáticos, los tatuajes, anillados varios llevan mucho tiempo entre nosotros.
El documental me remitía más a la idea de dolor con todo ese instrumental quirúrgico y por eso recordé una muestra con ese tema que pude ver en el Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin, donde se exploraba el tema desde múltiples puntos de vista, desde los cuadros de Bacon, a las religiones, la medicina con todo su instrumental físico y desde una perspectiva más psicológica, allí descubrí un corto de una chica sueca Nathalie Djurberg titulado "Just because you are suffering doesn't make you Jesus" que me llamó mucho la atención. Aquí os dejo otro vídeo suyo que presentó en la Bienal de Venecia 2009 (no pude encontrar completo el mencionado, pero versa sobre el mismo tema y también emplea plastilina, no apto para estómagos sensibles):
http://www.youtube.com/watch?v=PlTS_RF6iBI&feature=player_embedded
Y una página en la que ver más muestras de su trabajo:
http://skonieczna.wordpress.com/2009/10/24/contemporary-art-9-nathalie-djurberg/
martes, 2 de febrero de 2010
Hiperrealismo: Ron Mueck
Atónita me han dejado estas obras de un escultor hiperrealista australiano, Ron Mueck. Creo que es indudable su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero creo que es el juego con la escala para crear imágenes que nos sacuden, pues como afirmó el propio artista en una entrevista
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero creo que es el juego con la escala para crear imágenes que nos sacuden, pues como afirmó el propio artista en una entrevista
"Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural."
In Bed, 2005-2006
A Girl, 2006
Big Man, 2000
Crouching Boy in Mirror, 1999/2002
Mask II, 2001"El Beso"
El otro día encontré por Internet una escultura de un artista que me llamó mucho la atención, "El Beso" de Auguste Rodin (París 1840).
¿Acaso deja esto a alguien indiferente? Para mi gusto la representación es perfecta y la inclinación de los cuerpos, aunque caprichosa y compleja es perfecta. Dos figuras que se buscan para unirse en un gesto.
Me cautiva la forma de plasmar algo tan profundo como un beso.
Me cautiva la forma de plasmar algo tan profundo como un beso.
Mejor que aposta!
Llevo tiempo queriendo enseñaros esta foto que encontré hace poco entre mis fotos viejas, y como no encuentro la ocasión de escanearla, pues la subo en forma de meta foto, porque no me voy a quedar con las ganas.
Me hizo mucha gracia verla después de tanto tiempo, porque es una foto de dos amigos a los que quiero mucho, pero sobre todo porque pude mirarla de un modo distinto. Antes de hablar en clase sobre la estética del fallo no se me había ocurrido que el mayor encanto de la foto reside precisamente en el defecto causado al revelarla.
REC Madrid 2010
Hola a todos, una propuesta para celebrar el final de los exámenes en el Matadero, 12 de Febrero, habrá música y visuales, todo gratis, suficiente razón para asistir pero el motivo del post es que estarán Cubensis Project presentando dos instalaciones interactivas para el evento, ideal para ponernos las pilas e ir más allá y profundizar en lo aprendido en esta asignatura.
http://www.recmadrid.com
lunes, 1 de febrero de 2010
Buscando por Internet he encontrado esta frase de un tal Kurzweil acerca de la inmortalidad del hombre.
“Yo y muchos otros científicos -dice Kurzweil- creemos que en unos 20 años tendremos los medios para reprogramar el software de la edad de piedra de nuestros cuerpos, para así curar, y luego hace retroceder, el envejecimiento. Luego, la nanotecnología nos hará vivir para siempre. Al final, nanorobots reemplazarán las células de la sangre y realizar su trabajo miles de veces más efectivamente”.
Todo apunta a que Kurzweil no va muy desencaminado.
“Yo y muchos otros científicos -dice Kurzweil- creemos que en unos 20 años tendremos los medios para reprogramar el software de la edad de piedra de nuestros cuerpos, para así curar, y luego hace retroceder, el envejecimiento. Luego, la nanotecnología nos hará vivir para siempre. Al final, nanorobots reemplazarán las células de la sangre y realizar su trabajo miles de veces más efectivamente”.
Todo apunta a que Kurzweil no va muy desencaminado.
domingo, 31 de enero de 2010
Metapaisatges
Hace un par de años acudí a una exposición en la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca titulada así y afortunadamente mantienen activa la web de la muestra:
www.metapaisatges.com en la que podréis observar el trabajo de diversos artistas que trabajan con la tecnología de muy diversas formas para crear paisajes y reflexionar sobre él. También tenéis enlaces a las webs de los artistas participantes en la muestra:
Joan Fontcuberta utiliza VistaPro, un programa que crea simulaciones en 3D a partir de las curvas de nivel de un mapa, pero en vez de un mapa utiliza como entrada pinturas y posteriormente los retoca hasta conseguir un aspecto real mostrándonos hasta qué punto nos engañamos en la percepción de la realidad, así consigue convertir Full Fathom Five (Jackson Pollock, 1947):
en este paisaje:
En la web encontraréis otra imagen creada a partir de "El fantasma de Vermeer de Delf que puedes ser usado como una mesa" (Dali, 1934) reconvertida en paisaje.
Mauro Ceolin es un pintor que utiliza su lápiz óptico y una tableta digital para crear diferentes paisajes, en la muestra se divide su trabajo en DebugLandscapes en los que muestra errores cometidos por el hombre contra la naturaleza convirtiendo el paisaje en denuncia (Chernóbil, la guerra de Irak o el Prestige); SolidLandscapes en los que recrea entornos virtuales de videojuegos y PromotionalLandscapes en los que reproduce los edificios de las grandes empresas tecnológicas levándonos a preguntarnos ¿quién controla tu vida diaria?
Un ejemplo, este cuadro basado en una escena de Doom 3:
Carlo Zanni utiliza datos como el índice en bolsa de eBay, los colores de portada de CNN y el propio espectador para conseguir paisajes como éste eBay Landscape que parece una estampa japonesa :
Thorsten Knaub utiliza un GPS para crear sus imágenes y reflexionar sobre la acción del hombre en la naturaleza (esto me recuerda una entrada del blog sobre un artista que hizo un dibujo viajando en avión aunque en aquella ocasión se dudaba de la veracidad de estos viajes), se pueden ver sus obras GPS Erasure, en la que el artista "borra" la isla Dragonera a través de sus desplazamientos poniendo de manifiesto que la acción del hombre deja una huella permanente en la naturaleza, GPS Miró, en la que redibuja Palma a partir de Miró o éste GPS Diary:
Adam Chapman ha creado un programa que controla los movimientos de una bandada de pájaros virtuales de tal forma que vayan generando, como consecuencia de sus trayectorias de vuelo, las letras de los poemas del Manyoshu, una colección de poesía japonesa del siglo octavo que trata de la efímera belleza de la naturaleza.
Scott Snibbe presentó una instalación interactiva, Boundary Functions, en la que explora los límites del espacio personal creando una área sensible en la que la presencia de los visitantes es captada por una cámara. Cuando sólo hay una persona, no ocurre nada. Cuando hay dos personas, se proyecta una línea que divide el espacio en dos y reacciona dinámicamente a los movimientos de los usuarios. Cuando hay tres o más personas, el espacio se compartimenta siguiendo las llamadas “teselas de Dirichlet”, unos diagramas que se producen de forma espontánea en la naturaleza. Por medio de esta instalación interactiva, los espectadores pueden experimentar con su espacio personal y ver cómo este se relaciona con el de los demás.
www.metapaisatges.com en la que podréis observar el trabajo de diversos artistas que trabajan con la tecnología de muy diversas formas para crear paisajes y reflexionar sobre él. También tenéis enlaces a las webs de los artistas participantes en la muestra:
Joan Fontcuberta utiliza VistaPro, un programa que crea simulaciones en 3D a partir de las curvas de nivel de un mapa, pero en vez de un mapa utiliza como entrada pinturas y posteriormente los retoca hasta conseguir un aspecto real mostrándonos hasta qué punto nos engañamos en la percepción de la realidad, así consigue convertir Full Fathom Five (Jackson Pollock, 1947):
en este paisaje:
En la web encontraréis otra imagen creada a partir de "El fantasma de Vermeer de Delf que puedes ser usado como una mesa" (Dali, 1934) reconvertida en paisaje.Mauro Ceolin es un pintor que utiliza su lápiz óptico y una tableta digital para crear diferentes paisajes, en la muestra se divide su trabajo en DebugLandscapes en los que muestra errores cometidos por el hombre contra la naturaleza convirtiendo el paisaje en denuncia (Chernóbil, la guerra de Irak o el Prestige); SolidLandscapes en los que recrea entornos virtuales de videojuegos y PromotionalLandscapes en los que reproduce los edificios de las grandes empresas tecnológicas levándonos a preguntarnos ¿quién controla tu vida diaria?
Un ejemplo, este cuadro basado en una escena de Doom 3:
Carlo Zanni utiliza datos como el índice en bolsa de eBay, los colores de portada de CNN y el propio espectador para conseguir paisajes como éste eBay Landscape que parece una estampa japonesa :
Thorsten Knaub utiliza un GPS para crear sus imágenes y reflexionar sobre la acción del hombre en la naturaleza (esto me recuerda una entrada del blog sobre un artista que hizo un dibujo viajando en avión aunque en aquella ocasión se dudaba de la veracidad de estos viajes), se pueden ver sus obras GPS Erasure, en la que el artista "borra" la isla Dragonera a través de sus desplazamientos poniendo de manifiesto que la acción del hombre deja una huella permanente en la naturaleza, GPS Miró, en la que redibuja Palma a partir de Miró o éste GPS Diary:
Adam Chapman ha creado un programa que controla los movimientos de una bandada de pájaros virtuales de tal forma que vayan generando, como consecuencia de sus trayectorias de vuelo, las letras de los poemas del Manyoshu, una colección de poesía japonesa del siglo octavo que trata de la efímera belleza de la naturaleza.Scott Snibbe presentó una instalación interactiva, Boundary Functions, en la que explora los límites del espacio personal creando una área sensible en la que la presencia de los visitantes es captada por una cámara. Cuando sólo hay una persona, no ocurre nada. Cuando hay dos personas, se proyecta una línea que divide el espacio en dos y reacciona dinámicamente a los movimientos de los usuarios. Cuando hay tres o más personas, el espacio se compartimenta siguiendo las llamadas “teselas de Dirichlet”, unos diagramas que se producen de forma espontánea en la naturaleza. Por medio de esta instalación interactiva, los espectadores pueden experimentar con su espacio personal y ver cómo este se relaciona con el de los demás.
sábado, 30 de enero de 2010
Volviendo al poder del punto y la raya
Navegando por la web, me he encontrado este programa, MousePath, que está un rato curioso. Se trata de scanear tu actividad con el ratón. La idea es ir plasmando en un lienzo virtual tus movimientos mientras navegas, juegas o cualquier otra cosa. Los puntos no estoy seguro si son ausencia de movimientos o clicks o qué jeje. Al ver el resultado, no he podido evitar acordarme de Carlos en las primeras clases: "tiene mucha potencia visual". Pues nada más gente, que se os den bien los exámenes.
Este es el resultado de 3 horas de una sesión con el photoshop que ha subido el mismo creador, Anatoly Zenkov:
Este otro es mío, mientras navegaba por el interné:
Para descargaros el programa:
Windows
Mac
Este es el resultado de 3 horas de una sesión con el photoshop que ha subido el mismo creador, Anatoly Zenkov:
Este otro es mío, mientras navegaba por el interné:
Para descargaros el programa:
Windows
Mac
Mente traspasada
He encontrado este corto, me parece que tiene mucha calidad en la animación, entra mucho por los ojos. Resulta que lo ha hecho Rodrigo Blass, un español que ha trabajado en Hollywood para Pixar, en trabajos como Buscando a Nemo, Ratatouille, Los Increíbles, Cars, Wall-E y Up.
A mi entender, guarda bastante relación con los temas que tratamos en la película de eXistenZ, sobretodo ese traspaso de la mente a otra realidad. Pero para explicarlo mejor está Julio Cortázar, que creó este otro relato, que me temo que es lo que inspiró a Rodrigo con Alma:
A mi entender, guarda bastante relación con los temas que tratamos en la película de eXistenZ, sobretodo ese traspaso de la mente a otra realidad. Pero para explicarlo mejor está Julio Cortázar, que creó este otro relato, que me temo que es lo que inspiró a Rodrigo con Alma:
viernes, 29 de enero de 2010
¿Real o virtual?
Buenos dias, acabo de encontrar este anuncio, que supongo que la mayoria habreis visto por la televisión, que refleja muy bien el ultimo tema tratado en la asignatura y reflejado en la pelicula eXistenZ que vimos el último dia de clase.Lamento haberme retrasado un par de dias de lo esperado pero todos sabemos como estamos de entregas y examenes en estas fechas
Disfrutarlo
Disfrutarlo
martes, 26 de enero de 2010
lunes, 25 de enero de 2010
ARTE CON PARTES DE COMPUTADORES
Son muy curiosas e increíbles las formas,figuras y adornos que se pueden llegar a crear con partes de computadoras, generalmente viejas o en desuso que se reciclan por así decirlo para dar paso a una nueva forma de arte.De tal forma que en lugar de tirar nuestro viejo ordenador, o desecharlo podemos crear figuritas,adornos para nuestras habitaciones, esculturas y todo lo que se nos pueda pasar por la imaginacion.He visto por el blog que algunos compañeros ya han tratado el tema y han aportado algunas fotos sobre esta forma de arte que deja imagenes tan espectaculares como las siguientes:
Un saludo
Realizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo
Un saludoRealizado por: Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo
Concurso con poesia
Se que hace tiempo que pasó el ultimo concurso, el de la modernización del arte clásico, pero me gustaría subir mi trabajo para que lo pudierais ver. Al menos para que el mes y medio de trabajo que me ha llevado no sea para nada...
El caso es que cuando se planteó el concurso, se me ocurrió, pensando en la originalidad, usar algun tipo de arte que no se hubiera usado en trabajos previos. Es por ello que elegí como material un arte sin componente plástico: la poesía. Personalmente la poesía no me apasiona, y no soy un entendido en ella, pero creo que todos somos capaces de ver el valor artístico que tiene.
En mi opinión, la poesía no es un arte que haya evolucionado al mismo ritmo que los demás. La poesía clásica de la antigua Grecia, allá por el año 800 antes de Cristo, era muy similar a la poesía que se escribia en el siglo XVIII. No fué hasta las vanguardias y la poesía moderna cuando se comienzan a ver poe de verso libre y otras innovaciones en el campo de la poesía.
Creo que todos los que hemos hecho algo para este concurso hemos tenido una idea parecida, que es que ciertas cosas no deberían ser modernizadas. Sobre todo las obras artísticas, que al ser "modernizadas" pierden en el proceso su esencia, se deforman.
Yo también queria presentar esa idea, aunque quizá algo mas pulida. Lo que he hecho ha sido envolver las poesías en unos efectos gráficos que hacen que la poesía como tal pierda importancia en la obra, se diluya. A la vez, los versos se desordenan, dando, quizá, cierta imagen de vanguardia, de verso libre. Mas "cool" dirian algunos. Menos poesía dirian otros.
Espero que os guste!! ;-) Cualquier comentario crítico será muy bien recibido, pues en un principio me gustaría seguir trabajando en la idea.
Instrucciones para poder verlo:
Siento no haber subido un video, pero dado que es un programa interactivo no me parecia adecuado. Os garantizo que no hay virus ni nada raro ^^
Funciona en un bucle infinito, asi que despues de elegir las opciones, si volveis a pulsar el raton en pantalla vuelven a salir los botones. Para salir, pulsad Escape.
El caso es que cuando se planteó el concurso, se me ocurrió, pensando en la originalidad, usar algun tipo de arte que no se hubiera usado en trabajos previos. Es por ello que elegí como material un arte sin componente plástico: la poesía. Personalmente la poesía no me apasiona, y no soy un entendido en ella, pero creo que todos somos capaces de ver el valor artístico que tiene.
En mi opinión, la poesía no es un arte que haya evolucionado al mismo ritmo que los demás. La poesía clásica de la antigua Grecia, allá por el año 800 antes de Cristo, era muy similar a la poesía que se escribia en el siglo XVIII. No fué hasta las vanguardias y la poesía moderna cuando se comienzan a ver poe de verso libre y otras innovaciones en el campo de la poesía.
Creo que todos los que hemos hecho algo para este concurso hemos tenido una idea parecida, que es que ciertas cosas no deberían ser modernizadas. Sobre todo las obras artísticas, que al ser "modernizadas" pierden en el proceso su esencia, se deforman.
Yo también queria presentar esa idea, aunque quizá algo mas pulida. Lo que he hecho ha sido envolver las poesías en unos efectos gráficos que hacen que la poesía como tal pierda importancia en la obra, se diluya. A la vez, los versos se desordenan, dando, quizá, cierta imagen de vanguardia, de verso libre. Mas "cool" dirian algunos. Menos poesía dirian otros.
Espero que os guste!! ;-) Cualquier comentario crítico será muy bien recibido, pues en un principio me gustaría seguir trabajando en la idea.
Instrucciones para poder verlo:
- Ir a esta página.
- Descargar la versión adecuada para el sistema operativo que useis.
- Descomprimir el ejecutable y las dos carpetas de librerias.
- Doble click al ejecutable.
Siento no haber subido un video, pero dado que es un programa interactivo no me parecia adecuado. Os garantizo que no hay virus ni nada raro ^^
Funciona en un bucle infinito, asi que despues de elegir las opciones, si volveis a pulsar el raton en pantalla vuelven a salir los botones. Para salir, pulsad Escape.
INFORMÁTICA EN EL ARTE Y RETOQUE FOTOGRÁFICO
En los útimos años la infórmatica ha hecho grandes aportes al mundo digital, al mundo del arte mediante la aportación de programas que no solo facilitan su tarea al usuario o artista sino que también mejoran la calidad de muchas de las obras.
El PhotoShop es una aplicación informática,una de las herramientas más extendidas y utilizadas en la actualidad para edición,retoque digital y de pinturas , la creación de obras,mosaicos etc...
Con una infinidad de utilidades,botones podemos retocar fotos, darles más brillo, más opacidad, más originalidad, inluir fotomontajes,retoques de paisajes,luminosidad...Podemos desde modificar una foto, un paisaje conviertiéndolo en algo completamente diferente hasta crear uno nuevo desde cero.
Sinceramente desde mi punto de vista, este programa y en general las aplicaciones informáticas han supuesto un motor muy fuerte para el mundo del retoque digital,pinturas,gráficos etc...exprimiendo al máximo todos los colores,todas las formas y dando una nueva visión a las obras que nunca hubiésemos pensado.Merece la pena ver alguno de los paisajes que os ofrezco a continuación,algunas obras modificadas...otras creadas por ordenador:
Espero que disfrutéis con las fotos y que os recuerden cosas agradables en cada una de vuestras vidas.
Un saludo
Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo
El PhotoShop es una aplicación informática,una de las herramientas más extendidas y utilizadas en la actualidad para edición,retoque digital y de pinturas , la creación de obras,mosaicos etc...
Con una infinidad de utilidades,botones podemos retocar fotos, darles más brillo, más opacidad, más originalidad, inluir fotomontajes,retoques de paisajes,luminosidad...Podemos desde modificar una foto, un paisaje conviertiéndolo en algo completamente diferente hasta crear uno nuevo desde cero.
Sinceramente desde mi punto de vista, este programa y en general las aplicaciones informáticas han supuesto un motor muy fuerte para el mundo del retoque digital,pinturas,gráficos etc...exprimiendo al máximo todos los colores,todas las formas y dando una nueva visión a las obras que nunca hubiésemos pensado.Merece la pena ver alguno de los paisajes que os ofrezco a continuación,algunas obras modificadas...otras creadas por ordenador:
Espero que disfrutéis con las fotos y que os recuerden cosas agradables en cada una de vuestras vidas.
Un saludo
Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo
Popples PopArt
Eramos muy muy pequeños..
Son los Popples.
Espero que os guste.
Autores:
Pablo Esteve Diaz.
Juan Carlos de Mendoza Macias.
Más vale tarde que nunca, Fotografía
La foto la saqué hace bastante con el movil, pero debido a que no encontraba el adaptador para el ordenador nunca pude pasarla. Ahora bien, lo he encontrado. La foto es la siguiente:
La sociedad actual está inundada de spots publicitarios, series y películas de animación, donde a objetos inanimados viven y tienen aventuras, hasta cierto punto, que inconscientemente podemos llegar a aceptar que estos objetos tengan algún tipo de alma.
Así pues, esta "humanización" queda patente en lo que transmite la foto, el 95% (Aquí hay que tener en cuenta el sesgo del entrevistador) cuando se le enseñó la foto dijo algo por el estilo de "que pena", y nadie hizo la observación de que hay que ser descuidado para no tirar los desperdicios a un contenedor. El muñeco de peluche, en esa posición casi humana de desesperación despierta en nosotros esa parte que nos han metido con el cine de animación.
Un saludo y espero que os guste.
La sociedad actual está inundada de spots publicitarios, series y películas de animación, donde a objetos inanimados viven y tienen aventuras, hasta cierto punto, que inconscientemente podemos llegar a aceptar que estos objetos tengan algún tipo de alma.
Así pues, esta "humanización" queda patente en lo que transmite la foto, el 95% (Aquí hay que tener en cuenta el sesgo del entrevistador) cuando se le enseñó la foto dijo algo por el estilo de "que pena", y nadie hizo la observación de que hay que ser descuidado para no tirar los desperdicios a un contenedor. El muñeco de peluche, en esa posición casi humana de desesperación despierta en nosotros esa parte que nos han metido con el cine de animación.
Un saludo y espero que os guste.
domingo, 24 de enero de 2010
Más humanización de las máquinas: Número 9.
Se ha hablado mucho en el blog y en clase últimamente sobre la humanización de las máquinas. Este fin de semana he visto la película “Número 9”, una aventura post-apocalíptica en la que nueve muñecos de trapo tienen que enfrentarse a una máquina gigante para preservar el futuro de la civilización.
La Gran Máquina (pues así se llama el maligno invento humano que nos lleva a la destrucción casi total) es un artefacto muy poco humano en apariencia, tiene miles de brazos mecánicos y un gran ojo rojo. Lo que la hace más humana es que es capaz de reproducirse: está hecha para fabricar pequeñas (y no tan pequeñas) máquinas de su propia invención. En un principio su fin era crear nuevas máquinas que ayudaran al ser humano, pero, como en muchas otras películas y libros, se vuelve contra nosotros y crea un ejército con el que nos destruye. No os voy a contar si al final la Gran máquina muere o vive porque no quiero estropearle la película a nadie, pero desde luego va a luchar para sobrevivir (otro rasgo humano).
A parte de esta pequeña reflexión os invito a que la veáis, a mi me gustó.
La Gran Máquina (pues así se llama el maligno invento humano que nos lleva a la destrucción casi total) es un artefacto muy poco humano en apariencia, tiene miles de brazos mecánicos y un gran ojo rojo. Lo que la hace más humana es que es capaz de reproducirse: está hecha para fabricar pequeñas (y no tan pequeñas) máquinas de su propia invención. En un principio su fin era crear nuevas máquinas que ayudaran al ser humano, pero, como en muchas otras películas y libros, se vuelve contra nosotros y crea un ejército con el que nos destruye. No os voy a contar si al final la Gran máquina muere o vive porque no quiero estropearle la película a nadie, pero desde luego va a luchar para sobrevivir (otro rasgo humano).
A parte de esta pequeña reflexión os invito a que la veáis, a mi me gustó.
sábado, 23 de enero de 2010
El segundo renacimiento
Y siguiendo con la estela de posts acerca de los robots y la IA, os pongo los enlaces para que podais ver "El Segundo Renacimiento". ¿Y qué es eso? Es el preludio a lo que ocurre en la película Matrix, es decir, cómo se llega a la historia de la película.
Aquí podemos ver, en modo de animación, esa historia, dividida en 2 partes (unos 20 minutos) en la que nos muestra como los humanos se destruyeron así mismos a la hora de la creación de los robots. Y todo comienza con un robot que es acusado del asesinato de sus dueños...
Disfrutad de estos cortos porque aparte de tener muy buena animación, os hará reflexionar de cómo podría ser nuestro futuro.
Matematica artistica
Cuando vi por primera vez una figura de este tipo, y me explicaron como se llegaba a ellas
me llamó muchísimo la atención como el inmenso mundo de las matemáticas podía tener su
faceta artística. Estoy hablando de los "fractales", figuras que siguen un patrón de repetición a diferentes escalas dando lugar a imágenes bastante curiosas de este estilo:
Y documentandome sobre el tema, he descubierto que no solo existen imágenes tipo
fractal, sino que tambien existe la "Música Fractal", que tiene la misma base que las
imágenes. Con una serie de algoritmos matemáticos se llega a curiosas composiciones
que invito a escuchar.
Todo este tipo de cosas da lugar a pensar que El Arte no tiene limites, y siempre se encuentra
en todos los entornos, y como no, en el cientifico-tecnlógico. Qué es el arte es una pregunta
dificil de responder con una definición concreta, pero se puede entender como todo aquello que
suscita atracción de algún tipo, y por eso es tan dispar y diferente según la forma de entender
de cada uno. Con lo cual cada individuo a de indagar en lo que le conmueve, y darle el sentido
de arte.
me llamó muchísimo la atención como el inmenso mundo de las matemáticas podía tener su
faceta artística. Estoy hablando de los "fractales", figuras que siguen un patrón de repetición a diferentes escalas dando lugar a imágenes bastante curiosas de este estilo:
Y documentandome sobre el tema, he descubierto que no solo existen imágenes tipo
fractal, sino que tambien existe la "Música Fractal", que tiene la misma base que las
imágenes. Con una serie de algoritmos matemáticos se llega a curiosas composiciones
que invito a escuchar.
Todo este tipo de cosas da lugar a pensar que El Arte no tiene limites, y siempre se encuentra
en todos los entornos, y como no, en el cientifico-tecnlógico. Qué es el arte es una pregunta
dificil de responder con una definición concreta, pero se puede entender como todo aquello que
suscita atracción de algún tipo, y por eso es tan dispar y diferente según la forma de entender
de cada uno. Con lo cual cada individuo a de indagar en lo que le conmueve, y darle el sentido
de arte.
viernes, 22 de enero de 2010
Fenomenos naturales
Os pongo esta imagen que me ha sorprendido bastante por lo que se puede llegar a conseguir mezclando un fenomeno natural, una buena camara de fotos y un poco de tiempo.
Os pongo los datos tecnicos para:
Composición de 38 imágenes de eclipse. Imágenes Eclipse calibrada por medio de marcos oscuros y planos de campos, alineados por medio de la correlación de fase, compuesta por los medios de LDIC 5.0, procesada utilizando 4,1 Corona con el fin de visualizar las estructuras de la corona. Tratamiento final se realizó mediante el CAC 6.1 del software.
Enlace para verla en alta resolución:
Eco Arte
Quien no tiene en casa piezas viejas de ordenador,ratones,teclados,cdrom....sin usar,una veces por que se nos han quedado obsoletas y otras veces por que se nos estropean,pues aquí os traigo una serie de links y de fotos,de gente que con eso que ha nosotros nos sobra y no usamos,le dan un nuevo uso y son capaces de crear pequeñas obras arte.
EL primero, es una autora llamada Ann P.Smith y que apartir de piezas ordenadores usadas crea pequeñas esculturas electrónicas imitando a animales de la naturaleza,aquí tenéis un ejemplo
Si queréis ver mas fotos visitar y teneis curiosidad podeis ver su pagina http://www.burrowburrow.com/index.html
El segundo se trata de alexandromeda que al igual que la primera autora tambien crea esculturas,pero este es de casi todo lo que se le ocurra,aquí podéis ver como crea una moto con piezas de disco duro.
Si tenéis mas curiosidad visitar podeis su pagina web http://www.alexandromeda.com/html/gallery.html
Ya para finalizar os dejo unas cuantas fotos curiosas que ido recopilando de la red,espero que les gusten.
Autores:
Alberto Merino
Sergio Saez
EL primero, es una autora llamada Ann P.Smith y que apartir de piezas ordenadores usadas crea pequeñas esculturas electrónicas imitando a animales de la naturaleza,aquí tenéis un ejemplo
Si queréis ver mas fotos visitar y teneis curiosidad podeis ver su pagina http://www.burrowburrow.com/index.html
El segundo se trata de alexandromeda que al igual que la primera autora tambien crea esculturas,pero este es de casi todo lo que se le ocurra,aquí podéis ver como crea una moto con piezas de disco duro.
Si tenéis mas curiosidad visitar podeis su pagina web http://www.alexandromeda.com/html/gallery.htmlYa para finalizar os dejo unas cuantas fotos curiosas que ido recopilando de la red,espero que les gusten.
Autores:
Alberto Merino
Sergio Saez
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