Quien no tiene en casa piezas viejas de ordenador,ratones,teclados,cdrom....sin usar,una veces por que se nos han quedado obsoletas y otras veces por que se nos estropean,pues aquí os traigo una serie de links y de fotos,de gente que con eso que ha nosotros nos sobra y no usamos,le dan un nuevo uso y son capaces de crear pequeñas obras arte. EL primero, es una autora llamada Ann P.Smith y que apartir de piezas ordenadores usadas crea pequeñas esculturas electrónicas imitando a animales de la naturaleza,aquí tenéis un ejemplo Si queréis ver mas fotos visitar y teneis curiosidad podeis ver su pagina http://www.burrowburrow.com/index.html El segundo se trata de alexandromeda que al igual que la primera autora tambien crea esculturas,pero este es de casi todo lo que se le ocurra,aquí podéis ver como crea una moto con piezas de disco duro. Si tenéis mas curiosidad visitar podeis su pagina web http://www.alexandromeda.com/html/gallery.html
Ya para finalizar os dejo unas cuantas fotos curiosas que ido recopilando de la red,espero que les gusten.
En referencia a las instalaciones que vimos este miercoles en case, os enseño esta ubicada en las escaleras de una boca de metro en Estocolmo. Es interesenta ver como la gente deja de usar las escaleras mecánicas situadas al lado.
Un saludo.
El lunes en clase se me acordó del Marvin The Paranoid Android, uno de los coprotagonistas de la serie The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Guía del autoestopista galáctico) de Douglas Adams.
Creo que esta serie sin ninguna dudatiene que estar en el blog, ya que es un casi mito.
¿Como es Marvin?
Connstruido por la compañía cibernética Sirius, es uno de los personajes mas complejos, singulares y cómicos que hay en toda la saga: un robot melancólico y miserable que menosprecia y critica su propia existencia. Marvin, el robot mas inteligente de toda la galaxia, suelta sarcasmos crueles sobre las formas de vida, hace comentarios deprimentes y se podría decir que existe para quejarse de su vida. Su motivación es completamente inexistente y hace todo lo que los demás protagonistas le piden, pero siempre mascullando algún comentario negativo, y sin decirles información al respecto que les sería de gran ayuda en muchas ocasiones.
El libro en sí, además de ser muy divertido y filosófico a la vez, es famoso por la historia con el número 42 y "la última pregunta":
Una raza hiperinteligente diseño al ordenador llamado Pensamiento profundo para que él les avirigue el sentido de la vida, del universo y del todo lo demás. Trás millones de años de cálculos, la máquina les contestó "42":
—¡Cuarenta y dos! —exclamó Loonquawl—. ¿Es eso todo lo que tienes que mostrar tras siete millones y medio de años de trabajo?
—Lo he comprobado muy minuciosamente —dijo el ordenador—, y ésa es casi definitivamente la respuesta. Creo que el problema, para ser sinceros, es que no habéis sabido nunca cuál es la pregunta.
Navegando por la Red, me he encontrado con los trabajos de un artista mejicano, Jason De Caires Taylor:
Estas esculpturas se crean en la tierra y luego se sumergen debajo del agua.
Me parece curioso, no hay tantos artistas modernos que trabajan en turno a naturaleza, creo que es un buen intento a llamar atención a la ecología. Por otra parte, esto muestra que el hombre en general quiere dejar sus huellas en cada sitio del planeta, y la tecnología de hoy permite cada vez más. La pregunta es: ¿hasta dónde llegaremos?¿quedarán lugares intactos, libres de atención humana? Su página web : http://www.underwatersculpture.com/pages/gallery/underwater-gallery/index.htm
Estaba oyendo música mientras ojeaba el blog y me acordé de algo que tratamos hace algún tiempo. La búsqueda de la perfección del cuerpo humano por medio de la tecnología, quitandole totalmente la parte sexual al ser humano (Creo recordar que formaba parte de ciertos artículos feministas entre otros) y hayando la superioridad en la androginia.
Analizando a este artista he encontrado una evolución que me ha parecido bastante interesante como para compartirla. En su disco más polémico, el Antichrist Superstar, sus videos, y su temática, es de cambio. Con muchos artilugios protésicos, que realmente me recuerdan mucho a Stelarc, con sus brazos roboticos añadidos. En el videoclip de "The beautiful people" se ve fácilmente lo que trato de explicar. Se aplica a si mismo numerosos artilugios, se mete en extrañas mesas de quirófano, se añade zancos, brazos protésicos, aparatos dentales y faciales protésicos y extraños corsets por todo su cuerpo (cintura, brazos y piernas). Experimenta el cambio de lo humano a algo más, experimentación tras experimentación, obteniendo resultados grotescos. Pongo el video, aunque ya lo que puesto en otro post, pero viene bastante al caso:
Y logra la evolución, se transforma en algo andrógino, en su siguiente disco, tambien bastante comentado, el Mechanical Animals, la temática entera del disco es andrógina, aquí Marilyn Manson es mostrado como un alienígena totalmente asexuado, llamado Omega, como podemos ver en la portada del mismo disco: Basta con analizar un poco la obra para ver la evolución de la que está cambiando, en Kinderfeld del Antichrist Superstar habla de lo siguiente:
Because today is black because there is no turning back because your lies has watered me i have become the strongest werd
Porque hoy está oscuro porque no hay vuelta atras porque me habeis regado con vuestras mentiras me he convertido en la mala hierba más fuerte
Análizandolo individualmente no sacamos mucho en claro, pero relacionandolo con todo lo demás, vemos que realmente desea cambiar, y deja bien claro que logrará ser algo mejor que todo lo demás, y es Omega.
Pero con la androginia solo logra convertirse en sujeto de investigación, hasta convertirse en un alienígena drogodependiente. Para que no os falte, un video del Mechanical Animals, The Dope Show, juzgad vosotros mismos la evolución de la que hablo:
Son ilustraciones de chicas que posan de una manera muy sugerente realizando diferentes tareas (tanto masculinas como "estrictamente" femeninas, dada la época)que se popularizaron en EEUU en los años 40. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.
En la actualidad están más de moda que nunca y la estética "Pin up" es de las más conocidas y elegidas por muchas mujeres, que adoptan esta actitud sugerente remarcando la silueta femenina (tan perdida en estos tiempos).
Como curiosidad este dato: El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso).
Espero que os guste, tanto a chicos como a chicas, claro.
Desde hace más de quince años los franceses Francoise Delarozière y Pierre Orefice, actores y creadores de escenografúas urbanas y teatro de calle, exploran hasta su máxima expresión la maquinaria en movimiento por toda Europa.
Estas escenografías artísticas consideran un punto clave el contacto con el público, de tal forma que los propios visitantes pueden tomar en ocasiones control de los mandos de las máquinas guiados por los maquinistas. De esta forma se consigue ejercer una verdadera fascinación sobre el público.
La cantidad de cosas que se pueden hacer con los fotomontajes. Puedes crear cualquier cosa que se te ocurra. El arte digital te permite ir más allá y cosas que hasta hace muy poco sólo cabían en la imaginación de las personas ahora sólo tienes que preocuparte de conocer los programas que te permitan representar lo que se está pensando, esto rompe una barrera que hasta hace muy poco era infranqueable, por lo que permite al ser humano plantearse nuevos retos y alcanzar otras metas.
Aunque nos encanta ver obras de arte antiguas de gran índole e importancia, la realidad es que pequeños cambios, actualizaciones en esas obras de arte antiguas dan un toque de originalidad y llaman la atención de otra forma. Es decir por decirlo de otra forma nos resultan mas amenas y entretenidas.Esa es la idea que dio forma a un concurso de Worth100, que invitaba a sus lectores a emplear el photoshop en las obras de arte clásicas para que los robots formasen parte de ellas. Aquí os dejo algunas obras de arte representadas por robots:
De esta manera,de forma innovadora y entretenida podemos recorrer infinidadd de obras clásicas conocidas con un toque moderno incluyendo robots en ellas empleando la informática mediante retoque fotográfico y la herramienta por excelencia que es photoshop.Espero que os hayan gustado los cuadros^^.Un saludo para todos
Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.
¿Qué es el Paint Art? Solo puedo decir la definición que me es más cercana (y que más me conviene). Comienza todo haciendo garabatos en la archiconocida herramienta de windows hasta que un día piensas en algo, y lo pintas, la primera impresión es que resulta gracioso, y luego, que ha tenido que llevar su tiempo.
Se basa en los colores potentes y expresivos, por eso se podría decir que recibe influencias de Pop Arts en la mayoría de las obras. Su caracter es desenfadado, con un sentido bastante surrealista.
En las pequeñas cosas que hago trato de dejar un mensaje (totalmente absurdo) "encriptado" de alguna manera, a fin de que la gente le de sus propias interpretaciones, y ver las variadas historias que se pueden crear alrededor de un dibujo en el paint.
He aquí un ejemplo:
Una de las interpretaciones dadas fue la siguiente: "
1. Por un lado tenemos la religión, representado por Dios, un ente con unos bordes y unas formas totalmente rectas y angulos agudos, que son una viva imagen de la perfección de Dios. No sólo eso, si no que además él mismo lo dice "Yo lo he visto todo"... pues claro, Dios lo ve TODO... de hecho, los otros dos personajes se van a cagar, pues no sólo lo ve todo, sino que además es cruel y rencoroso y dejará caer toda su ira sobre éstos por osar contradecirle.
2. A la izquierda tenemos lo paranormal... religiones paganas, ciencias ocultas, ritos oscuros, brujería, magia y todas esas cosas raras de las que no entiendo nada... como el propio personaje que las representa, un ser amorfo, rosa y con extraños trazos rojos de los cuales desconozco su significado. Vemos cómo el sujeto dice "Oh my black!!!", o lo que es lo mismo "pero qué coño soy yo??".
3. El de la derecha es la Ciencia. Elegante a la par que informal, sonriente y con un gesto chulesco, casi desafiante ante los otros dos personajes, que muestra su seguridad en si misma. Ha colocado un cartel donde dice "Don't Touch", lo cual lo dice de forma irónica, pues realmente quiere decirle a los otros 2 sujetos "Touch Me!! así podre demostraros mediante mis empíricos métodos y mi exacta matemática!!"."
Éste es uno de los ejemplos más claros. Un dibujo tambien, pero que no se acerca tanto a la estética que trato es este:
Además, el soporte no tiene que ser necesáriamente el paint, os enseño además esta obra que he encontrado por internet y me ha apasionado:
Espero que os haya gustado!! Y no os olvides de dar click a las imagenes para verlas bien.
El ser humano está intentando que los robots que construye cada dia se parezcan mas a nosotros mismos, pero ¿donde está el limite? La respuesta es compleja y dificil de conseguir que sea única,ya que cada persona pone el listón a una altura. Para mi una cosa es que construyamos los robots intentando y consiguiendo que fisicaménte se parezcan al ser humano y otra muy distinta es que los dotemos de sentimientos.
Este tema,el de dotar al robot de sentimientos se ve muy bien refeljado en estas dos peliculas de ciencia ficción:
El hombre Bicentenario: Inteligencia Artificial:
¿vosotros que opinais al respecto?
Second life "Algo más que un juego" Avatar (representación dibujada de un ser humano) Crear un Avatar en un mundo paralelo virtual, en el que uno tiene una vida virtual, donde puedes hacer lo que quieras, desde comprar una casa, trabajar, tener empleados, obtener cualquier servicio del mundo real en una ciudad, hablar con otras personas hasta tener sexo y tu te creas tu propio personaje a tu medida, dentro del mundo virtual.
Al principio parecia que no iba a tener exito, pero cada vez hay más gente que instala este "Juego" ¿Qué vendrá después?
Los días de las muñecas hinchables parecen estar contados desde que 'Roxxxy, la robot sexual', fuera presentada como una exclusiva mundial en la Exposición del Entretenimiento Adulto (ANV), celebrada en Las Vegas.
Douglas Hine es el ingeniero responsable del nuevo invento, quien, durante su presentación en la feria afirmaba que, aunque la robot "no sabía ni cocinar, ni pasar el aspirador", sí podía "ocuparse de otras cosas".
'Roxxxy' supone toda una revolución dentro de este mercado, ya que cuenta con una inteligencia artificial que le proporciona "una personalidad propia" convirtiéndola en "una auténtica compañía".
Por si esto fuera poco, la muñeca está hecha con una piel artificial que imita a la humana y su cuerpo es articulado.
Es imposible no observar el cambio de tendencias en la construcción y diseño de robots.
El primer robot programable y dirigido de forma digital, el Unimate, fue instalado en 1961 para levantar piezas calientes de metal de una máquina de tinte y colocarlas.
En la actualidad, los robots comerciales e industriales son ampliamente utilizados. Aunque en un principio se diseñaran para realizar tareas de forma más exacta o más barata que los humanos, en trabajos demasiado sucios, peligrosos o tediosos para éstos o el cuidado del hogar para la población de edad avanzada, sus diseños y fines se han extendido hasta el que podemos leer en la noticia.
En la última clase, pudimos ver como un uso que se les da a los robots es el de enfrentarse entre ellos en peleas por ver quién es el vencedor. Fue interesante la visión de ver cómo los robots también pueden representar la muerte, es decir, la "humanización de la tecnología".
A modo de reflexión personal, por una parte me parece una locura estar diseñando y construyendo semejantes máquinas para saber que, lo mas seguro, es que vayan para el desguace en unos minutos. Tal vez lo que realmente refleja todo esto es el tema de la catarsis, es decir, que de cierta manera ver estas peleas es un modo que tienen los creadores de las máquinas y/o los espectadores para evitar en un futuro el uso de la violencia. Aunque lo más seguro es que las ganas de destrucción de los creadores sea lo que les lleva a todo esto.
Por otra parte todo esto produce un poco de miedo, pensando en como la tecnología que nos rodea puede llegar a ser de violenta y aunque las Leyes de la Robótica de Asimov impidan en un principio que un robot haga daño a un humano, quién puede decir que si detrás de un robot hay una persona, ésta no lo pueda usar como arma.
Manuel Barbadillo (Cazalla de la Sierra, 1929-Málaga, 2003), fue uno de los pintores más dinámicos de una generación que se aglutinó en torno al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, y que investigó las capacidades artísticas de la entonces recién nacida informática. Sus obras se distinguen por sus formas geométricas que se repiten y por usar casi en exclusiva el blanco y negro y el marrón oscuro. La exposición antológica consta de unas 30 obras, todas realizadas en unas tres decadas, desde el 1963 hasta el 2002. Establece en su obra las bases del lenguaje binario y de la sustitución en ella de objetos por símbolos.Los símbolos son aquí las figuras geométricas,el cuadrado, y el círculo principalmente, y los colores blanco y negro.Considera la dualidad blanco-negro como expresión simbólica de la dualidad del cosmos.A partir del trabjo con ordenador Barbadillo no supo trabajar sin él.
Espero que os haya resultado interesante.Un saludo
Realizado por : Javier Fernández y Javier Ignacio Carricondo.
En este post pretendemos presentar distintos ejemplos de cómo se refleja a lo largo de la historia la humanización de los robots en el cine y la televisión.
Comenzando por Yo,Robot(2004), basada en el cómic de Isaac Asimov, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith, nos describe la situación en Chicago en el año 2035. Con los robots formando parte de la vida cotidiana, observamos como uno de los robots desobedece las Tres leyes de la robótica ( http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_leyes_de_la_rob%C3%B3tica ) y las consecuencias que ello conlleva.
En Inteligencia Artificial(2001), dirigida por Steven Spielberg y concebida en un principio por Stanley Kubrick, relata la historia de David, el primer robot con forma de niño creado para sustituir al hijo de Mónica (que se mantiene en criostasis mientras se encuentra una cura para su enfermedad). David es capaz de sentir emociones, respuesta a las cuales se nos muestran cuando es abandonado a su suerte tras la recuperación del hijo biológico y trata de recuperar el cariño de su madre humana.
RoboCop(1987), dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller, nos presenta la sociedad de Detroit en un futuro gobernado por el crimen y afectado por la ruina financiera, con un cyborg (mitad humano/mitad robot) diseñado para terminar con con el problema y regido por tres directivas principales:
Servir al bien común
Proteger al inocente
Preservar la ley
The Terminator(1984), dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, presenta un futuro apocalíptico en el que las máquinas tratan de destruir y esclavizar la humanidad enviando un asesino a la época actual para acabar con la vida del líder de la resistencia humana.
Por último, Blade Runner(1982), dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford y Rutger Hauer. Nos sitúa en noviembre de 2019 en la ciudad de Los Ángeles(California) y describe la lucha de un grupo de replicantes(seres fabricados a través de la ingeniería genética con un tiempo de vida establecido, empleados en trabajos peligrosos y como esclavos) particularmente brutal y hábil en la ciudad de L.A.(California) contra su propio destino. La película fue un éxito mundial y pronto se convirtió en una obra de culto.
Espacio de comunicación de la asignatura Fundamentos Informáticos del Arte Contemporáneo, FIAC-2010 impartida en la facultad de informática de la Universidad Complutense de Madrid.
Si tenéis mas curiosidad visitar podeis su pagina web http://www.alexandromeda.com/html/gallery.html
