miércoles, 30 de diciembre de 2009
Duelo de garrotazos
martes, 29 de diciembre de 2009
Arte en la Arena
Pero hay personas que llegan mas allá que un simple castillo de 4 almenas y consiguen convertir montones de arena en verdaderas obras de arte.
Lo que hace "grande" esta actividad es el trabajo que conlleva. Muchas horas de esfuerzo durante varias semanas, moviendo grandes cantidades de arena en proporción de toneladas, buscando la perfección y la originalidad en sus obras.
1 saludo!
sábado, 26 de diciembre de 2009
La ultima cena
En esta fotografia vemos como seria una ultima cena en el siglo XXI si fuera ahora cuando sucerdiera y fuera pintada por dibujantes de animación en vez de por el propio Leonardo. Reuniendo en la misma mesa a los nuevos apostoles de la diversión, ya que quien mas o quien menos se ha visto algun episidio de cada una de las series que salen representadas por sus protagonistas, en torno al nuevo "mesias", Hommer J. Simpson.
Debido a problemas técnicos perdi la foto antes de la entrega y hasta ahora no la he conseguido recuperar
viernes, 25 de diciembre de 2009
ARTE EN CUALQUIER ÁMBITO DE LA VIDA
En forma de monumentos, en incluso la forma de muchos edificios.
En muchas de las paredes de nuestras ciudades,pueblos,pedanías...
Muchos de los vehiculos de nuestra ciudad van pintados de forma original y moderna.
Tatuajes que miles de personas llevan hoy dia,unos mas expresivos que otros. En las paredes de muchisimas casas, con un gran toque moderno se pintan murales en las paredes.Por último una muestra mas sería la cara de muchisimo niños cuando se disfrazan en fiestas.
Os invito a reflexionar conmigo sobre la presencia del arte en nuestra sociedad.
MERELLO,TORERO AL ATARDECER
Buscando en internet he encontrado esta obra cuyo artista es Merello, pertenece al arte contemporaneo,con unas dimensiones de 92x73 y realizada con pintura acrílica,destaca especialmente por la rapidez de secado y porque se modifica ligeramente el tono de los colores, a diferencia del oleo.Podemos apreciar una gran diversidad de colores, pero con tonos poco llamativos...mas bien apagado,de ahi quizás el título de torero al atardecer.La obra no muestra una figura perfectamente definida,sino que mezcla diversas formas y contornos..dandole un toque moderno y poco usual.
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Meninas
Para este concurso hemos cogido una obra clásica y la hemos dotado de la posibilidad de contar una historia usando medio modernos. Para la animación usamos Processing.
Tambien queremos contar curiosidades del cuadro, como que el "individuo" que sale a la derecha del cuadro no es chica sino que es un enano, Nicolas. Otro detalle curioso es la inclusión de los reyes dentro de un cuadro al final de la habitación, estos tambien forman parte del dialogo.
Esperamos que os guste.
Realizado por:
Francico Javier Nieto
Manuel Moranchel
De nuestras computadoras a la calle
A continuacion os muestro algunos de esos clasicos, que comienzan a saturar las calles de nuestras ciudades convertidos en una especie de iconografia pop actual, recien salidos de las pantallas:
Seguramente en vuestras propias calles podreis encontrar ejemplos de ello...podria postear un sinfin de imagenes.
Para terminar, os enseño el arbol de navidad que "plantó" la comunidad de Madrid , creo que en plaza de castilla(o por esa zona,no recuerdo muy bien el sitio) el año pasado:
Esta iconografia ha llegado incluso a remplazar los adornos navideños mas clasicos!
un saludo.
lunes, 21 de diciembre de 2009
Como convertir tu programas en musica
Bueno aqui os dejo el link al blog donde podreis encontrar más información pero en inglés.
Cessu's blog
El arte vende
jueves, 17 de diciembre de 2009
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Action Painting
Es conocida como "Pintura de acción" (action painting) , y se caracteriza por el uso de pinceladas vigorosas cuyos resultados se mezclarán con las modificaciones hechas de modo totalmente aleatorio. Ello va a provocar sobre el lienzo el vertido directo de la pintura que llega incluso a chorrear deliberadamente, sin ningún criterio salvo la "improvisación" del autor.
Son representantes del action painting: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline entre otros, sin olvidar a Tomlin o a a Tworkow...
Ellos mismos decían que el lienzo se convertía en "un lugar de acción" y no en un espacio donde se trata de reproducir, analizar o concretar el objeto real o imaginario. Lo que sucede pues dentro del cuadro es un acontecimiento, no una imagen.
Algunos ejemplos asi como un curioso video sobre el "Action Painting":
Aqui os dejo en enlace al video por si alguien quiere verlo:
http://www.youtube.com/watch?v=CKVqlmZTL34
Autores:
-Javier Hernández Rodríguez
-Miguel Esteban Ecija
-Esther Peña Rubio
martes, 15 de diciembre de 2009
Reunión tecnológica
El cuadro original es “Los síndicos de los pañeros” de Rembrandt. Este cuadro representa a los miembros de una cofradía de pañeros de Ámsterdam quienes se encargaban de controlar la calidad del paño y llevaban la contabilidad de la cofradía.
Al verlo pensé que la gente de negocios de la época (por decirlo de alguna manera) se manejaba sólo con los pocos papeles que aún se ven en la imagen. Le he añadido un móvil, una pantalla y un ordenador que le da el tono actual a lo que sería una reunión de negocios. Si os fijáis en la imagen al estar todos mirando podríamos llegar a pensar que están en mitad de una videoconferencia. Los rostros serios de estos personajes les convierte en seres creíbles y responsables, ahora sin embargo el simple hecho de aportar graficas, datos, esquemas, etc. es lo que refuerza la validez del trabajo de un grupo.
En la actualidad se nos hace imposible pensar en una reunión de trabajo sin el ambiente de una oficina con sus miles de aparatos tecnológicos que facilitan y ordenan el trabajo.
La Ultima Cena Al Completo
Da Vinci y "La Ultima Cena", hay mil versiones que se pueden ver, yo os adjunto una imagen nueva , que a más de uno le hará sonreir y no "pensar" tanto en crisis, ni a donde vamos, ni de donde venimos...
El arte del Siglo XV y una de las familias más famosas del siglo XX.
Os adjunto un el siguiente link (por si no os ha gustado mi versión) :
http://supernetx.net/la-ultima-cena-en-distintas-versiones/
De lo clasico a lo moderno
Para este concurso de arte clasico nos hemso centrado en el arte de los mosaicos de la antigua Grecia y Roma. Etimológicamente, la palabra mosaico proviene del griego "musa". Su origen es muy antiguo, ya que se han encontrado mosaicos en Creta, Mesopotamia, en la antigua Grecia, Roma y el imperio Bizantino. Es definido como una obra taraceada de piedras, terracota o vidrios de varios colores, aunque también puede estar hecho de madera.
Los mosaicos romanos están realizados con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas sobre grandes superficies planas (paredes, suelos y techos). La obra de mosaico terminada se la llamaba opus tessellatum.El material de estas teselas se compone de rocas calcáreas, vidrio coloreado o cerámica. El montaje era muy cuidadoso, ya que las piezas de diferentes tamaños y colores debían de colocarse a modo de puzle, estando unidas entre sí con cemento hasta formar figuras geométricas con diferentes motivos (escenas que representaban episodios de la vida cotidiana y la mitología).
Hemos querido reflejar el trabajo laborioso y manual que se debia hacer para realizar estas obras. Como muestra esta imagen que representa la Resurrección de Cristo. Se encuentra en el nártex de la iglesia de Osios Lukás, del siglo XI.
La conversion a lo moderno y sobretodo al ambito informatico la hemos realizado como buenos informaticos. Como elemento vinculante con la informatica hemos realizado este mismo mosaico a partir de fotos de ordenadores consiguiendo este resultado:
Si haceis zoom podreis ver las fotos utilizadas:
Tambien podeis descargaos la imagen desde aqui: Descarga
Autores:
Alfonso Alejo Ramos
Jorge Polo Santacruz
Shunga Ukiyo-e
El culmen de estas ilustraciones japonesas eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos. Los japoneses guardaban estas ilustraciones junto a los muebles nupciales de la pareja.
El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda por materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consuma estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros eróticos. Debido a aspectos de su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX y son los claros antecesores del actual hentai.
Son muchos los autores que se influenciaron por la técnica limpia, de trazos gruesos y expresivos, usando colores planos y dando prioridad al impacto visual que al detalle de la ilustración y que incorporaron en sus propias obras, prueba de ello la actual exposición que se exhibe en el museo Picasso de Barcelona, donde pueden verse estampas pertenecientes a la colección de Picasso así como recreaciones-reinterpretaciones-apropiaciones del propio Picasso (tuve la ocasión de verla hace un par de semanas y si tenéis la oportunidad no os la perdáis, hasta el 14 de febrero).
Aquí está mi propia revisión de una de ellas (disculpad pero no he podido descubrir quién es el autor), pretendía darle movimiento y para ello me serví de la librería minim, produciendo distintos efectos dependiendo del tipo de beat de la canción (Dub Syndicate - Japanese Record) dando lugar a una obra nueva a través del azar y la música, homenajeando a estos artistas-artesanos y a Picasso y disfrutando a la vez de mis propias pasiones, la música, la tipografía, Japón, el pixel y por supuesto la propia pasión amorosa ... un pedacito de primavera en estos, por fin, fríos dias de invierno:
Se puede ver mejor en: http://www.vimeo.com/8206402
¿Somos insustituibles?
Transgresión del arte
Una última cena muy moderna
Basándome en el cuadro de Leonardo da Vinci, «La Última Cena», he querido ejemplificar dos de los aspectos más destacados del mundo desarrollado actual: Por un lado, estamos rodeados de la última tecnología, con un gran exponente como es el iPhone, y por otro, la mala alimentación. A juzgar por lo que lleva en la mano Mateo, podría decirse que Jesús les ha invitado a cenar a algún restaurante de comida rápida... ;-)
Autor: Daniel Martín Carabias
Vanidad 2.0
El primer cuadro es "Narciso" por Caravaggio (1595).
El segundo es "Mujer vieja en el espejo" por Bernardo Strozzi (1600).
He tomado como punto de partida el mito de Narciso del que hablamos en clase hace unos días. A grandes rasgos, el mito nos dice que Narciso se enamora de su imagen reflejada en el agua de un estanque, y que muere presa de su vanidad, contemplando su propio reflejo, incapaz de apartar la mirada.
El progreso tecnológico a cambiado muchos aspectos de nuestra vida y ha modificado nuestra forma de ver el mundo y de vernos a nosotros mismos. Internet proporciona un nuevo entorno donde nacen nuevas formas de relacionarse y comunicarse: las llamadas redes sociales de Facebook y Myspace, o los mundos virtuales tridimensionales de Second Life, por poner algún ejemplo. Estas herramientas nos permiten construir una identidad virtual a nuestro gusto, haciendo que podamos ser quien queramos y cumplir el rol que queramos, pudiendo inventar personajes o avatares cuyo objetivo es encajar dentro de una comunidad (virtual) determinada.
Esto quiere decir, que una persona sin éxito social en el mundo real, puede ser alguien importante dentro de una comunidad virtual, porque su perfil o personaje ha sido creado para cumplir con las expectativas que dicha comunidad espera de él (de un gótico se espera que vista de negro y lleve tatuajes, de un empresario que tenga un Rolex y conduzca un Audi, etc.).
El mundo virtual en el que se desenvuelven todas estas relaciones es efímero, manipulado y distorsionado, corremos el peligro de enamorarnos de nuestro pixelizado reflejo y, como Narciso, no ser capaces de apartar la mirada de él.
lunes, 14 de diciembre de 2009
Los nuevos medios....
El arte, durante siglos fue utilizado como medio de expresión por la religion, ya que la mayoria de las personas eran analfabetas yla pintura era un buen medio para llegar al mayor número de gente posible.
los medios de expresion modernos artistiscos( en este caso la publicidad) del mismo modo que hacia la iglesia con el arte, difundir o informar al mayor publico posible,aunque no de un modo tan artistico como las pinturas religiosas.
En este este anuncio , influenciado por la capilla sixtina, intenta mitificar a los nuevos heroes del mundo moderno( los futbolistas) y hacernos creer que comprando sus productos podremos jugar como ellos.
Los Autores:
Alberto Merino De La Fuente
Sergio Saez Jimenez
Las Wiininas
Arte publicitario
En apenas 40 segundos de video encontramos referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, a arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes o Lorca (la musica de fondo es la Nana de Sevilla).
Es realmente impresionante la condensacion artistica del anuncio, que podria ir destinado a un publico más culto de lo habitual, pero que sin embargo tiene ciertos detalles reconocibles por cualquier persona, como la Sagrada Familia, El Quijote, o el cubismo de Picasso.
Aqui teneis el anuncio para que podais disfrutar de él.
Os dejo tambien, como ejemplo el cuadro de Sorolla al que se hace referencia "Paseo a orillas del mar".
Autores:
-Miguel Esteban
-Javier Hernandez
-Esther Peña
El poder de la tiza
Esta imagen muestra como una simple tiza es capaz de transmitirnos como una tipica callecita Londinense se acaba de desgarrar separandose ambas aceras y quedando unicamente pequeñas islas de la calle.La imagen nos muestra una ficcion de la composicion de la tierra ya que aunque pudiera parecer que es un fenomeno causado por la lava y movimientos sismicos de un volcan, en medio nos muestra un apacible mar de agua en el que parece que ni la caida de la lava es capaz de sacar de su tranquilidad
¿En qué nos estamos conviertiendo?
Me ha recordado a algunas fotos que se vieron el otro dia en clase, asi que bueno, creo que puede venir bastante a cuento.
A mi me ha impresionado bastante, sobre todo la mirada de la niña, hacia la fotógrafa
Espero que os remueva por dentro, aunque sea un poquito ;)
http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv
¿Realidad o simulación?
Mona Lisa. Do it yourself!
¿Aburrido de ver el arte en los museos sin tú poder formar parte de ese arte? ¡No hay problema! Porque ahora el Paint te ayuda a ello.
http://memegenerator.net/Mona-Lisa
El artista clásico como tal ha perdido su puesto de "semi-dios", con la llegada de los nuevos medios de comunicación como internet, en el que estar en contacto con la otra punta del planeta es cuestión de segundos. Todos hemos adquirido en potencia la capacidad de ser "artistas", pero al tener todos la capacidad de ser artistas, ¿no mata en sí la esencia del arte? Si todos nos convertimos artistas, lo único que hacemos es destruir el arte y acercarlo a lo cotidiano, a lo común.
jueves, 10 de diciembre de 2009
Comentario sobre Videodrome
La película arranca con la historia de Max, el director de una pequeña cadena de televisión muy minoritaria, que busca contenidos igualmente minoritarios y "exclusivos" para distinguirse del resto. Sobre todo contenidos pornográficos. El nudo de la pelicula comienza cuando Max da con una emisión pirata de un programa llamado "Videodrome" en el que aparecen torturas explícitas, asesinatos y mutilaciones, de una manera muy vívida y real. Al comenzar a visionar estos contenidos, la vida de Max comienza a perder sentido, empieza a ver alucinaciones y, finalmente, hasta su propio cuerpo se transforma. No voy a desvelar en la medida de lo posible la trama de la película para las personas que quieran verla.
A lo largo de la película, el pensamiento que se maneja es: ¿Que es real y que no lo es? ¿Puede lo irreal o intangible alterar la relidad? O de manera mas precisa, ¿pueden los contenidos audiovisuales alterar nuestra "realidad"? Este mismo tema se ha tratado en muchas otras películas, sin ir mas lejos en Matrix se manejan muchos de estos conceptos (¿Que es mas "real"? ¿Matrix o ese mundo desolado y futurista que llaman realidad?)
Hay muchos conceptos diluidos en el visionado de Videodrome, como por ejemplo la supuesta "deshumanización" que sufre el ser humano al ser expuesto a ciertos contenidos, y la ética de mostrar esos contenidos o no hacerlo. Segun el protagonista de la historia, Max, es bueno emitir esos contenidos para que las personas que se sienten atraidas por ellos "desahoguen" esos impulsos visionandolos, mejor que "practicandolos" en el mundo real. Me ha parecido graciosa la hipocresia del personaje de Max, pues después de decir estas palabras en un programa de televisión, el mismo se vuelve mucho mas violento después de visionar Videodrome y, sobre todo, despues de conocer a Nikki, que le inicia en un camino de violencia y placer, ligando ambas cosas en un solo concepto.
Otro concepto que se maneja es la influencia de los medios de comunicación, y de la televisión en concreto, sobre su público: ¿Puede la televisión modificar el comportamiento de las personas? ¿Se puede "programar" a una persona?Según la película, si es posible, o al menos eso parece decir (al final de la película no queda claro si han estado usando a Max, incluso si se han estado "pasando la bola" con su control entre los bandos implicados).
Uno de los conceptos mas importantes que se maneja en la película es el cambio de paradigma en la vida de las personas con la invasión de la tecnología, aunque en los años 80 el concepto de tecnología era diferente y hoy puede resultarnos algo primitivo (¿Significa esto que ya nos ha invadido?). Tal como lo muestra Videodrome, el concepto de tecnología enturbia todo, llevandonos a vidas mas desordenadas, mas caóticas y mas...sucias. No hay mas que ver los ambientes en los que se desarrolla la película, con el apartamento de Max, o las oficinas del canal 83, el lugar de trabajo de Max, con pequeños pasillos invadidos por maquinas, algo claustrofóbico y desordenado.
Como conclusión, considero que es una película con muchos conceptos interesantes, que lleva a una discusión al plantear preguntas que aun hoy no tienen respuesta. Otra película que tiene relación y que me parece interesante nombrar es eXistenZ, tambien de David Cronenberg, que maneja tambien muchos de esos conceptos y comparte algo de la estética de Videodrome al mostrar la tecnología como algo orgánico, vivo. Quizá esta eXistenZ no contenga tanta carga moral, ética o tantas preguntas como Videodrome, siendo una pelicula mas actual y efectista, aunque toca de lleno el tema de los videojuegos, cosa que le añade bastante interés.
Espero que os haya gustado y que comenteis los que hayais visto la película ^^
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Pintados en la pared
Con este enfrentamiento entre dos obras anónimas y creadas, supuestamente, sin ánimo de lúcro: un caballo rupestre de la Cueva de Lascaux y su pariente de gráffiti de un edificio desconocido en Barcelona, pretendo decir que los medios avanzan, pero el hombre desde la prehistória está diciendo y buscando lo mismo.